Interview with Kenya

「けにゃP」として鏡音リンを迎えた楽曲制作を展開するkenya。ボカロPとしての活動に加え、ファッションモデルや自主レーベル「n-peaky records」の主宰など、その表現は多岐にわたる。

今回は、鏡音リンとの出会いや2ndアルバム『EXE』に込めた思い、音楽・ファッション・ヴィジュアル表現を横断する創作活動、そして今後の展望について話を伺った。

■2009年から2016年までバンド「ARVISE」のドラマーとして活動されていましたが、当時培ったリズムアプローチや「生音」の感性が、現在のボカロPとしての楽曲制作にどのように活かされているか教えてください。

「当時の全経験」が今に活きていますね。

ボカロPは全パートのフレーズや音作りについても自分でハンドリングする必要がありますが、当時リハーサルやライブで音を重ねたときの経験が染み付いているので、その時の記憶を参考にしています。

具体的にアンプのセッティングや、フレーズの作り方などを聞いたわけではないですが、長い間ひとつのバンドで活動していたことで、言わずもがな伝わることもたくさんあり、今も制作における大きなヒントとなっています。

最新作「EXE」収録の「re:lie -shape 2-」などは、特にARVISEでの経験が強く活きた楽曲でもあります。こんな感じの音楽をやっているバンドでした。

■ 2021年よりボカロP「けにゃP」としての活動を開始し、鏡音リンをメインボーカルに迎えていらっしゃいます。ボーカルとして彼女を選ばれた理由と、その歌声に感じる魅力を教えてください。

私が音楽を始めるきっかけとなったアーティストはT.M.Revolutionでしたが、鏡音リンさんと実は繋がりがあって。

「鏡音リン・レン」の衣装やビジュアルは、YAMAHAのシンセサイザー「EOSシリーズ」をデザインモチーフとして生まれました。

そしてそのEOSシリーズのプロデュース、イメージキャラクター、監修を長年務めていた方が、T.M.Revolutionの生みの親であり、全楽曲を手掛ける音楽プロデューサー、浅倉大介さんでした。

このような背景から、鏡音リンさんと共に音楽を作ることは、自分にとってとても運命的なものと感じております。今後も彼女との音楽を、追求していきたいですね。
また歌声について、曲を作る度にさまざまな魅力を感じています。
滑舌の良さ、チャーミングな地声、そして高音域でのパワフルなハイトーン。
そして合成音声とは思えないエモーショナルなビブラート。
また時には、とても優しいウィスパー成分のある声で歌ってくれることもあります。

本人のビジュアルもそうですが、アイコニックでありつつ、様々なアプローチに応えてくれる存在です。
メジャー調の曲も、陰のある曲も難なく似合うし、華を添えてくれる。
もちろん私が表現力を磨かなくてはいけないのですが、これからも本人の魅力をどんどん引き出していけたらと思います。

■ ボカロPとして活動する際、過去のバンドマンとしての経歴を明かしたまま発信を続けていらっしゃいます。あえてそのスタイルをとられている意図やこだわりをお聞かせください。

さまざまな理由があります。

まずはボカロPとして活動を始める際に、イラストレーターの一縷さんという方に鏡音リンさんのイラストをお願いしました。
バンド活動がきっかけでご縁に恵まれた方でしたので、伏せることも何か違うかな？と。

またARVISEについては、本当に酸いも甘いも経験させてもらったと思っています。
自分が牽引できたこともあり、それこそボカロP活動の萌芽となった点もありましたが、反対に自分が足を引っ張ってしまったことも沢山ありました。
私も含め、メンバー全員がバンド活動の難しさを実感して現在に至りますが、あの時の経験や反省点があったからこそ、再スタートすることができました。
ARVISEという存在のおかげで、今の自分があります。

またヴィジュアル系専門ヘアサロン「Tritt fur Tritt」さんやヴィジュアル系専門のキュレーター「ヴィジュアル博士のる」さんをはじめ、当時からお世話になっている方々も沢山いらっしゃるため、素性を隠す必要はないかな、と思っています。

例えば私が新たにバンドを組んだら、一緒に組むメンバーの方の認知度や実力に影響されるかもしれませんが、今の活動スタイルであれば「一人でやれるくらい、良いバンド経験に恵まれたんだね」という証になるかもしれません。
これからも、過去の経験も大切に、前へ進んでいけたらと思います。

当時から私を知ってくれている方々が、今の私を見てどう思われるかはわからないですが「お、がんばってるね」と思ってもらえたら、嬉しいですね。

■ 1stアルバム『脈』では、CDに加え約60ページの冊子を組み合わせた作品を発表されました。音楽単体にとどまらず「聴いて・見て・読む」という総合的な表現形態に行き着いたきっかけは何だったのでしょうか？

人のご縁があって今に繋がったということを、音楽以外の形でも記録したかったためです。

ボカロPの活動は、一縷さんという方がいてくれたから、始めることができました。
初めてのフィジカル作品に音楽のみならず、描いていただいたイラストや対談の記録を残したいと思い、そこから作品のコンセプトが思い浮かびました。

そして当時の出来事として、ヘアメイクアーティストのKiriyama Aoiさんという方が、被写体のモデルとなる方を探していて、私に声をかけてくださいました。
数年振りに宣材写真を撮ることになり、ARVISE時代に撮影をお願いしていた方に再びに撮影のお願いをして、そこからイベント出演をはじめ、後述のモデルとしての活動の機会につながりました。

このような様々な経験があったからこそ、ソロとして活動を再開することができたと思っています。
大変ではありましたが、1stアルバムだからこそできた企画でもあったし、感謝の念を紙媒体に記録できて良かったかな、と思います。

またもうひとつ、総合的なデザインスキルを磨きたかったことも大きな理由です。
フライヤー、ジャケット制作をはじめ、活動をする上で向き合うべき物事はデザイン面にフォーカスしても星の数ほど存在しますが、恥ずかしながら当時、そのノウハウを有していなかったもので…基礎の習熟と、スキルアップも兼ねて敢えて挑戦しました。
IllustratorとPhotoshopを当時から触り始め、現在も日々勉強中ですが、『脈』の制作がきっかけで、DIYでツールを操作することができました。
今に繋がる、とても大きな経験でしたね。

収録曲「どうか -new -mix-」MV

■ 今回リリースされた2ndアルバム『EXE』について。タイトル『EXE』に込められた意味や、今作で挑戦した新しいアプローチについて教えてください。

1stアルバムを経て、さらなるフィールドへ向かうにあたり『EXE』というワードが浮かびました。
正直、一枚リリースするだけでもとても大変だと実感し、今後もリリースを続けても
どんな反響があるかはわからない。
でも躊躇して出し渋っても先へ進まず、動き出さないと始まらないわけでもあって。
次に挑む、アクションを“実行する”という思いを込めて、このタイトルに決めました。

今作では、鏡音リンさんのポテンシャルをより広げることを意識して制作しました。
デモ制作の時点でリンさんの音域のスウィートスポットを探り、メロだけの時点でも十分にキャッチーな曲を心掛けました。

また楽曲についても、表題曲「EXE」や「re:lie -shape 2-」など、V-ROCKイズムを強く打ち出した楽曲はもちろん、さまざまなテイストの楽曲に挑んでいただきました。

「悦曜日」という楽曲はジャズ調のスウィングロックですが、ヴィジュアル系の世界で著名なイラストレーターである緋-aka-さんに、楽曲の世界観に通じるとても恍惚的な鏡音リンさんのイラストを描いていただきました。

「遊糸 -ミラージュ-」はボタニカ調の、海辺が浮かぶようなしっとりしたミディアムバラードです。
Midnight Reserveという、チル・スムース感のある音楽を追求されているユニットの方々に共編曲をお願いしたのですが、自分一人ではとても辿り着けないようなスケールの音に仕上がりましたね。

またどちらの曲も、ベテランの作詞家である黒川うみさんとの共作詞となり、作詞の奥深さを改めて勉強させていただきました。

全8曲/37分、全体的なトーンは統一されていても、曲調がどんどん変わっていくので、1曲目から「次はこう来るのか」みたいに楽しんでもらえたら嬉しいです。

各曲の聴きどころにつきましては、自分のnoteのセルフライナーノーツでも記載しております。

「EXE」YouTube trailer

「悦曜日」MV

■ 2026年に自主レーベル「n-peaky records」を立ち上げられましたが、この名前にはどのような思いやビジョンが込められているのでしょうか？

パッケージも含め自主制作を続けていく中で、デザインのラフ版などを見て、何が足りないのかな…？と思うと、やはり「**レコード」だなって笑。
ボカロP名義「けにゃP(ke-nya-p)」のアナグラムでもありますが、個性的でもありながら謙虚な姿勢を忘れずにいたいというビジョンを込めました。

さまざまな活動を経験させてもらう中で、お作法をはじめ、ゼロから教えてもらうことが沢山ありました。
それはバンド経験だけだったらずっと知らないことばかりで、大変ではあるのですが、そうやってインプットを繰り返す中で「そうか、自分はこの点を伸ばそう」「この点は遵守しよう」と、自分の中でチェック項目が増えることで、自ずとスキルアップに繋がるのかな？と感じています。

特異性を磨きつつ、調和を大切に…尖りつつもしなやかな存在、まさに”new-peaky“な存在を目指したい。
この想いを込めて、命名しました。

■ 2024年からはファッションモデルとしても活動を開始され、2025年にはアパレルブランドのカタログモデルも務められています。モデル活動がご自身の音楽や表現世界に与えている影響はありますか？

とても刺激をもらっています！
僭越ながらヴィジュアル系というフィールドを経験させていただいた者として、モデルという活動は「魅せるとは何か」ということに関して、特に学ばせていただいております。
また自分のような者でも、求めていただけることは光栄の至りです。

スナップショットを撮っていただくこともありますが、時には自分でメイクをして、時には自分でレタッチを施すことで、それぞれの知見や技術も磨く機会に恵まれております。

また業界の方々に教えていただいたこととして、ブランドの衣装を着用する場合やカタログ撮影では、あくまでもその服が主役となるわけで、ここは絶妙な線引きが求められます。
ボカロP活動もそうなのですが、あくまで主役がどう映えるか、ということの意識が重要ですね。
とはいえ、引っ込みすぎるわけにもいかない。ここの塩梅を日々追求しています。

『EXE』収録曲のひとつ「THE RAPACIOUS TOWN」については、ランウェイを歩く鏡音リンさんをイメージして作りました。
ファッションモデル経験を特にアウトプットして作った、ストリート感のある一曲となりますが、こういった経緯も含めて、楽しんでもらえたら嬉しいです。

■ 単独リリース記念イベントでは、作品の即売会だけでなく写真展・イラスト展・衣装展を併催されています。ご自身の視覚的な世界観をファンに「立体的に体感してもらう」ことへのこだわりを教えてください。

私自身、インプットや気分転換も兼ねて美術館に行くことがあるのですが、すごく大きな刺激でなくとも「じわっとくる」あの感覚がすごく好きなんです。
展示品を見ているうちに、知らぬ間に心がリセットされる感じですね。
これまでにイベントを開催させてもらっている会場は、神楽坂にある文悠書店という本屋さんのイベントスペースなのですが、北欧調で木のぬくもりが感じられるような、とても落ち着く会場です。

日常の喧騒を離れつつ、各展示を通じて、私自身や、作品を題材に関わってくださった方々の個性を、それこそ美術館に立ち寄った時のようにふらっと楽しんでいただけたら嬉しいな、と思っています。

■ ドラマー、ボカロP、モデル、レーベル主宰など多岐にわたる活動を展開されています。日々インスピレーションを受ける瞬間や、モチベーションを維持する原動力は何ですか？

ありがたいことに、さまざまな活動者の方々とのご縁が広がり、日々自然と刺激をいただいております。
例えばボカロPの活動を例に挙げるなら、楽曲を作って歌入れをして、イラストの依頼をして、MVとして公開するまでに数々のステップを乗り越えていく必要がありますが、ニコニコ動画で一斉に新作を投稿するイベントに参加したら、同じ難関を乗り越えた方々が何百人、何千人もいます。
それこそ作品を公開するまでのメソッドが何百、何千パターンもあると思うので、観賞するととても刺激になりますね。

一方オフラインでは、アパレルブランドやフィジカル作品を販売されるクリエイターの方々が集うマーケットに足を運ぶと、それもまた刺激的なんですよね。
販売されている作品はもちろん、名刺から既にオシャレで。ついついどんな風に作られてるんですか？と聞きたくなっちゃいます。

そしてバンド時代の方々のご縁で、今もライブハウスに行くこともありますが、もちろん原点に戻れるひとときでもあります。
さまざまなスタイルで活動されている方々のおかげで、何もしなくとも、モチベーションを持続できていますね。
ただ個人としても、時には読書に耽ったり、自分自身を掘り下げる時間も、大事にしていきたいと思います。

■ 音楽・ファッション・ヴィジュアル表現の垣根を越えた活動を続けていらっしゃいますが、今後新たに挑戦してみたい表現や見せていきたい景色はありますか？

アクティブさは持続しつつも、地に足の着いた文化的な活動を展開できればと思っています。
まず音楽活動については、今後もボカロPとしてのスタイルがメインとなると思いますが、アルバムのリリースに重点を置きたいですね。
リリースペースがそんなに早いわけではないですが、じっくりと楽しんでいただける作品を目指したいですね。

私のボカロPとしての活動コンセプトは「鏡音リン×ヴィジュアル系」となりますが、一概にこういう系の音楽のみやりますというわけではなく、
探究心をもっと具現化して、ヴィジュアル系の本質でもあるような多様性と、リンさんの歌声が映える音楽を追い求めていけたらと思います。

またヴィジュアル系の出身ということもありますが、鏡音リンさんが言わずもがなアイコニックな存在なので、自分自身も存在感をアップデートしていきたいですね。
そういう意味では、さまざまな活動にチャレンジできることをありがたく思っています。

■ 最後に、kenyaさんの音楽や世界観に触れているファン、そして「JROCK’N’ROLL」の読者に向けてメッセージをお願いいたします。

いつも応援してくださり、本当にありがとうございます。
また今回、JROCK’N’ROLLさんの記事を通して、興味を持ってくださった方がいたら、心から嬉しく思います。

私はヴィジュアル系とボカロP・DTMerのハーフのような存在ではありますが、
それぞれの文化の魅力を、これからも表現力を磨きながら、発信していけたらと思います。
今後とも、よろしくお願いいたします。

単独イベント情報(2026年11月時点)
イベントタイトル：
「E × E ― Elegance and Expression —」
presented by n-peaky records
イベント概要： 宣材写真展/即売会/衣装展/イラスト展
日時： 2026年12月19日(土) 12:00-19:00
会場： 神楽坂 文悠書店 イベントスペースA https://bun-you.com/
概要： https://note.com/ke_nya_p/n/nda7bf74579d4

Kenya, who creates music featuring the vocaloid character Kagamine Rin under the name “Ken-ya-P” (けにゃP), is a vocaloid producer whose creative work spans a wide range of fields. In addition to his activities as a Vocaloid producer, he also modeled as a fashion model and runs his own independent record label, “n-peaky records.”

In this interview, we spoke with him about why he chose Kagamine Rin, the ideas and emotions behind his second album, EXE, his creative activities across music, fashion, and visual expression, and his ambitions for the future.

■ How has your time as ARVISE’s drummer (2009–2016) influenced your work as a Vocaloid producer?

All of my band experiences from my time as a bandman still influence me today.
As a Vocaloid producer I need to create everything myself from scratch. 
Of course my band experience of rehearsals and live activities really helped me a lot, so I often reflect on those days. But, I never asked my bandmates specifically about amplifier settings or how they wrote their parts. When you spend a long time in the same band it means that a lot was conveyed to each other without words. So yes, my experiences as a bandman still provides lots of valuable inspiration for my creations today.

“re:lie -shape 2-” is a good example, which can be heard on my latest album “EXE”. This song strongly includes my experience of ARVISE. If you wonder what kind of band ARVISE was, you can discover it by listening to this song.

■ Why did you choose Kagamine Rin as your main vocalist, and what charms do you feel in her voice?

The artist who originally inspired me to start making music was T.M.Revolution, and there is actually an interesting connection between him and Kagamine Rin. The outfits and visual designs of Kagamine Rin and Len were originally inspired by Yamaha’s EOS series synthesizers. The person who spent many years producing, overseeing and serving as the image director for the EOS series was none other than Daisuke Asakura, the music producer behind T.M.Revolution, who has composed all of his songs.

Because of this background, making music together with Kagamine Rin feels deeply fateful to me. I want to keep pursuing music with her going forward.

As for her voice, I feel various charms every time I make a song. She has clear articulation, a charming natural voice, and powerful high t ones in the upper range. Her vibrato is emotional in a way that doesn’t sound synthetic, and sometimes she sings with a very gentle whisper-like feeling.

Like her visuals, she is iconic yet responds to many different approaches. Both major-key songs and more shadowed ones suit Kagamine Rin effortlessly, and she adds her own unique charm to it.

Of course I should refine my own expressive skills as well, but I hope to keep drawing out more and more of Kagamine Rin’s charms.

■Why do you keep your band history open while working as a Vocaloid producer?

There are various reasons.
First, when I started as a Vocaloid producer, I asked the illustrator 一縷 (Ichi-ru) to draw Kagamine Rin. 一縷 (Ichi-ru) was someone I met through my band activities, so hiding that connection felt somehow wrong.

With ARVISE, I truly experienced both the bitter and the sweet. There were times when I was able to lead the band forward, and those experiences eventually became the seeds of my Vocaloid activities. On the other hand, there were also many occasions when I held the band back. All the members, myself included, came to understand just how difficult being in a band can be. However, it was precisely because of those experiences and the things we learned from our mistakes that I was able to make a fresh start.  So thanks to the existence of ARVISE, I am the person I am today.

There are also many people who supported me back then, including Tritt fur Tritt, a hair salon specialising in Visual Kei, and Visual Kei Hakase Noru, considering those connections, I don’t really feel the need to hide my background.

For example, if I formed a new band, it might be affected by the recognition and ability of the members. But with my current style of activity, it might serve as proof that “I was blessed with good enough band experience to be able to do this alone.” I hope to continue moving forward while also cherishing the past.

I don’t know how people who have known me since then see me now, but it would make me happy if they think, “Oh, he’s doing his best!“

■ What led you to make the 1st album 脈(Myaku) a CD plus ~60-page booklet?

I wanted to create a release which includes not only music but also a booklet filled with wonderful memories of connections who brought me to where I am today.

Because of the support of my illustrator 一縷 (Ichiru), I could start my road as a vocaloid producer. And for this first physical release, I wanted not to only include my music but also the illustrations Ichiru drew and stories of our chats.

Around the same time, hair and makeup artist Kiriyama Aoi was looking for models to photograph and contacted me to shoot some photos, so together with her I ended up taking newly promoted photos for the first time in years. She also did shoot the photos for ARVISE back in the days. Which helped me to appear on events and even to pursue modelling.

Because of all of these experiences, I was able to resume my activities as a solo artist. It wasn’t easy, but it was a project that I could do, because it belonged to the release of my 1st album. Besides that I’m really glad that I could save my feelings of gratitude inside a booklet.

Another reason was that I wanted to polish my design skills. Lot’s of things have changed during the years, so I challenged myself to improve my skills. While making 脈(Myaku) I trained myself in Illustrator and Photoshop and thanks to the album I learned how to design myself.

MV for the included track “どうか -new -mix-”

■ What does the title EXE mean, and did you try new things?

After completing my first album 脈(Myaku), the word “EXE” came to my mind while I was working on new fields of possibilities. Honestly speaking, releasing an album isn’t easy, because if you release music, you never know what the response will be. But hesitating and holding back won’t move you forward and nothing starts when you take action, right? So, I decided on this title with the feeling of “executing” and always to take your next challenge.

With this release I also wanted to explore Kagamine Rin’s potential even further. During the demo stage, I focused on finding the sweet spot in her vocal range and aimed to create songs with catchy melodies that could already stand on their own, even before the arrangements were added.

Musically, I challenged her with a variety of styles. Naturally, there are tracks that strongly embrace the V-ROCK spirit, such as the title track “EXE” and “re:lie -shape 2-“, but I also challenged her with a jazz-tinged swing rock track which “悦曜日(Etsu Youbi)” presents, for this song I asked illustrator 緋-aka, who is well-known with the visual kei world, to draw a very ecstatic illustration of Kagamine Rin, that connects to the song’s worldview.

“遊糸 -ミラージュ-(Yuushi-Mirage-)” is a mellow mid-tempo ballad with a botanical atmosphere that evokes images of the seaside. For this song, I asked the support of “Midnight Reserve”, a duo that explores chill and smooth musical styles, to collaborate on the arrangement. The result has a sense of scale that I don’t think I could have done on my own.

Both songs were also co-written by lyricist Kurokawa Umi. Working with her teached me once again lot’s about the depths of lyric writing.The album has 8 tracks and is 37 minutes long. The overall feel stays consistent, but each song is quite different in style.I hope listeners enjoy the surprise of not knowing where the next track will go, right from the first song.

I also wrote some highlight points to each song on my Note blog. (Japanese only)

“EXE” YouTube trailer

“悦曜日” MV

■ In 2026 you established your own label “n-peaky records.” What meaning and vision did you put into this name?

While continuing to self-produce everything including the jacket, I kept looking at the rough designs and it made me wonder, “What do I still miss…?” Then it hit me: “Ah, I really need to add “Records” to the name” haha. . The name is also an anagram of “けにゃP (ken-ya-P).”

The vision I’ve put into the name is; wanting to stay unique while not forgetting a humble attitude.

Through my various activities I’ve been allowed to experience various things, there have been many things taught to me from zero, starting with etiquette and proper procedures. If it had only been band experience, there would still be so many things I didn’t know.
Doing everything alone is tough, but as long as I try hard and keep the spirit of learning new things, it naturally leads to improvement.

While polishing uniqueness, I want to value harmony… a presence that is sharp yet flexible, precisely a “new-peaky” existence. I named it with that feeling.

■ Has modeling influenced your music or expressive world?

It has been incredibly inspiring!
As someone who was privileged to experience the field of visual kei, modeling is something that has particularly taught me about “what it means to be visually appealing and capture attention” .

It is also the highest honor that someone like me will be asked to be a model.
Sometimes the photos I take are just snapshots, and there are also moments when I do my own makeup and even retouching. So I feel really blessed that I receive so many opportunities to learn various skills.

This is teached to me; “when you wear a brand’s clothes or you shoot photos for a catalog, the clothes or items are the main subject, so you need to find harmony in between.”  It’s the same for me as a vocaloid producer, it’s important to be conscious of how the protagonist looks the best, but, I also can’t pull too much back as well, so I pursue that balance daily.

When I created the song  “THE RAPACIOUS TOWN,” I imagined Rin walking on a runway. It’s a street-feeling song, which includes my fashion model experiences.

■ Your release events feature not only music sales but also photography, illustration and costume exhibitions. Why is it important to present your creative world in this way?

I like going to museums myself, simply for inspiration or a change of face. I really like the feeling of “resonating” with something, even if it only gives a little bit of inspiration. It’s more the sense that if you are looking at exhibits, that your heart is quietly resetting without you even noticing it.

The venue where I’ve been allowed to my event is at a Bunyu Bookstore in Kagurazaka. It’s a very calming store with a Nordic-style woody warmth.

I would be happy if visitors would receive the feeling that they can forget everyday troubles while visiting my exhibition, just like stopping by a museum.

Through what I display, I hope the visitors can experience my individuality, but also those who helped me to make it all possible.

■ What keeps you inspired and motivated across all your activities?

Fortunately, I’ve been able to build connections with a wide variety of creators, and I naturally find myself inspired by them every day.

For example, taking Vocaloid producer activities as a case, after making a song, recording the vocals, requesting illustrations, and overcoming the many steps until releasing it as an MV, if you participate in an event on Nico Nico Douga where many new works are posted at once, there are hundreds or thousands of people who have overcome the same hurdles. I think there are hundreds or thousands of different methods until a work is released, so just watching them is very stimulating and gives lots of inspiration.

On the other hand, offline, when I go to markets where creators sell their works is also very stimulating and gives me lots of inspiration. Not only the works they sell,  but also their business cards are stylish. I often asked those creators how they created their works.

And thanks to connections from my band era, I still go to live shows, which of course is also a moment of returning to the origin.

Thanks to everyone being active in various styles, I can keep up my motivation even without doing anything special. That said, I also want to make time for myself as an individual, whether that’s getting absorbed in a good book or taking time to reflect and explore my own thoughts.

■ What new directions or scenery do you want to explore in the future?

I hope to remain active while also developing creative projects that are culturally meaningful and grounded.

As for music, I expect my main focus will be being a Vocaloid producer with the focus on releasing albums. My release speed won’t be fast, but once I release something I hope that everyone will take their time to enjoy it deeply.

My concept as a Vocaloid producer is “Kagamine Rin × Visual Kei,” but that doesn’t mean I only release music in just one style.

I’d like to give a more concrete form to my curiosity and continue exploring the diversity that lies at the heart of Visual Kei, while pursuing music that allows Rin’s voice to truly shine.

Given my Visual Kei background and the fact that Kagamine Rin is such an iconic presence in her own way, I also want to continue evolving my own identity and presence as an artist.

■ Any message for fans and JROCK’N’ROLL readers?

Thank you always for your support. I truly appreciate it.
Also, if you became interested through this JROCK’N’ROLL interview, I would be sincerely happy.

I guess I am a hybrid of visual kei and Vocaloid producer / DTMer, but I hope to continue expressing the charms of each culture while polishing my own abilities.

Please continue to support me in the future.