北海道小樽市出身。
2018年春には自身のソロプロジェクトを立ち上げ、ベーシストに留まらず、シンガーソングライターとしても動き始める。
そのコンセプトは「偽りのない自分」。一人間としての自分を音楽で知らしめたい思いがきっかけだった。
苦悩を美化するのではなく、共感を強要するものでもなく、感情そのものを音楽にあらわしている。
まず、自己紹介をお願い致します。
ベーシスト、シンガーソングライターの彪(aya)です。
ソロアーティスト「彪」としての活動はサポートミュージシャンを迎え、LIVEではバンド体制で活動をしております。
ベーシストとしては現在表立った活動がありませんが、自分の「原点」となる姿でもあるので今も模索をしている段階です。
自分自身を好きな漢字一文字で表すと何ですか？そして、なぜその漢字が好きなのですか？
「艶」です。生涯自分を磨き続けていたいからです。
自分の音楽スタイルをどのように説明しますか？
己の感性を信じています。
有難いことにその信念を生々しく表現することで、評価を得られています。
彪さんは実際にはベーシストなので、なぜボーカリストにもなることを決めたのですか？
シンプルに、歌うことも好きでした。
音楽を通じて伝えたいことが「歌」というカテゴリにもあったので始めました。
経験を通して歌にもベースにも共通した「歌心」があることが判りました。
なぜ他の楽器ではなくベースを演奏するのが好きですか？
始めからベースを弾くことへの使命を感じていました。
こればかりは言葉で示す理由がありません。
RE:VEINの日々をどのように振り返りますか？ 何か勉強になった？
唯一のベーシストとして活動出来たことを誇りに思います。
経験に関しては全てを今に繋げることが出来ていると自負しています。
彪さんのマネージャーは元eastern youthの三橋徹さんです。 どのようにして三橋さんに会いましたか？ そして、なぜ彼と一緒に仕事をすることに決めたのですか？
わたしの地元である小樽市から札幌市へ音楽活動の範囲を拡大した際に三橋さんと出会いました。
お互いに経験、人柄もわからない段階で、疾しい気持ちも一切なく「音楽人としての魂」が惹きつけあったのではないかと思います。
ベーシストの師弟として関わらせていただき、プレイヤーとして対比する部分もありますが、根本の部分は間違いなく同じ「音楽人」の血が流れているとわたしは思っています。
わたし自身が彼を深く尊敬していますが、彼もわたしをいつからか一人のアーティストとして抱えることを決意してくださりました。
彼がいなければ今の自分はないと思っています。
「彪」の他にも、よくサポートとして参加しているバンドはありますか？
バンド様は勿論、セッション等も含め幅広く参加させていただいた経験があります。
大好きなバンドは誰ですか？そして、理由を教えてください。
過去には勿論憧れがありましたが、いつから憧れよりも「嫉妬心」が芽生えるようになってからは常に自分の音楽を追求するようになりました。
自分の音楽を愛せずに愛してもらえるはずがありませんから。
音楽を演奏する最大のインスピレーションは何ですか？
自分で言えば、「愛」と「屈辱」です。
正も負も経験した自分にだから創れるモノがあると思っています。
なぜACID BLACK CHERRYのINCUBUSをカバーすることにしたのですか？
プロジェクトをリスペクトしており、その楽曲で自分の表現を出来る可能性を感じたからです。
今年の初めに2ndミニアルバム「episode」をリリースされましたね。
なぜ アルバム「episode」というタイトルにしたのですか？
収録されているそれぞれの曲にストーリーがあります。
全ては繋がることのないドラマであり、「chapter」ではない。
だけれど、主張の強いこの5曲を均等に引き立たせるには「episode」というタイトルが相応しいと思いました。
収録曲
1.TOKYO
2.Dear my treasures
3.紅い糸
4.アメとボクと＿
5.記憶
このミニアルバムを作成した一番のインスピレーションは何ですか？
人間の様々な愛の形です。
「エピソード」を聴いている間、リスナーに何を感じてもらいたいですか？
わかりにくい表現は一切刻み込んでいないと思います。
聴いていただいた際の素直なファーストインスピレーションの後に、聴き込んだ後の想像を楽しんでほしいですね。
TOKYOのMVは本当に好きです。 雰囲気は本当に素敵です。
このMVはどのように作成されましたか？ MVにはストーリーがあるので、監督と一緒に監督してくれましたか？
ありがとうございます。
歌詞を書き上げた際にぶわっと浮かんだ「画」をそのまま撮影者のReijiさん(東京サイバーギグス)に伝えました。
「すぐに撮りたい」と喜んでくださった彼の表情が未だに忘れられません。
撮り直しという作業もほぼありませんでした。
「episode」の それぞれの歌詞のコンセプト教えてください。
1.TOKYO
高い壁を迎えては信念を武器に超えていくであろう冒険を歌っています。
現代に生きて戦う全ての方々に聴いていただきたい曲です。
2.Dear my treasures
いつからか心に宿した唯一の夢だけを頼りに、独りで飛び出した先で出会った大切な仲間たちへの想いを素直に綴りました。
3.紅い糸
想い合うがしかし決して結ばれることのない2人を、それぞれの視点で描いています。
4.アメとボクと＿
秋雨の中でかつて愛した相手を想い出している「ボク」について書きました。
雨ならではの「静」と「動」を再現しリアルな情景を描いています。
タイトルの最後にある「＿」には聴いてくださったあなただけのキーワードを入れていただき、曲の哀愁をより深く感じてください。
5.記憶
もう二度と会うことの出来ない恋人への切ない想いと儚い温もりを交差させました。
わたしの出身地でもある厳冬の地、北海道のテイストをとことん絡めています。
歌詞を書くインスピレーションは何ですか？
主に実体験です。あとに想像を膨らませることもあります。
が、「リアル感」という新鮮な素材をなるべく活かしたいのであまり時間をかけないようにしています。
このアルバムを制作しているときに、一番楽しかったことは何ですか？
どの過程も今となっては大切な経験でしたが、自身初となるMV撮影を企画している時でしょうか。
色んな想いの中で撮っていただいたので満足しています。
このミニアルバムは彪の初のミニアルバム「No disguise.」とは異なりますか？ もしそうなら、違いは何ですか？
タイトルの通り「No disguise.」には偽りを一切含まず己について表現しています。
最新作となる「episode」は、初めて楽曲提供をしていただくという貴重な機会もいただき、もっと視野を広めて人間愛について綴りました。(「TOKYO」と「Dear my treasures」はSHINKAI YUKIHIRO(GYZE,CAPTURED)さんに楽曲提供をしていただきました。)
「VARIOUS」
何があなたを笑顔にしますか？
ファンの皆さまが喜んでくださった瞬間です。
今までの音楽活動の中で、一番貴重な出来事は何でしょうか？
順番を付けるのは難しいかもしれません。
ただ、「わたしだからこの道を歩めている」という認識はずっとあります。
アーティスト活動を続ける上で何が一番の難しさですか?
Happyな時も辛い時も、常に自分と向き合うことではないでしょうか。
ブレてはいけない、そんな苦悩もいつかアーティストとしての味になる。
経験を積んでいったからこそ生まれるモノが絶対にある。
辛い時はいつもそう言い聞かせています(笑)
コロナは現在世界的な問題です。 アーティストとして、どう向き合いますか？
自分に出来ることを常に模索し続けています。
正解はないと思う、だけれど間違った解釈はしないように情報はマメにアップデートしています。
幸い現代はSNSが普及しており音楽の届け方も様々です。
その中のツールを上手く利用して、現状で出来ることをファンに届けています。
この大変な時代でも 、ファンのために新しい楽しいことを計画していますか？
どんな時も、自分の表現したいモノを創ること、そしてファンのことを考えていますよ。
なぜ「彪」を聴くべきだと思いますか? 他のアーティストにはない個性はどこでしょうか?
コンセプトにある通り、共感を強要したくて「リアル」を伝えているわけではありません。
だけれど、わたしは誰よりも感情的で、それを音楽に乗せることが出来る。
そして進化していく。
そう自負しています。
その野心が音楽を介して伝われば、彪というアーティストとしての本望です。
ファンに向けて、アーティストとしての信念や座右の銘があれば教えてください。
TOKYOの歌詞にもある「ライバルって誰って、自分自身じゃないの？」。
常に理想の自分を描き突き進むこと。
これは自分へのパワーワードでもあります。
そして、彪ファンへのメッセージをどうぞ!
いつも本当にありがとう。
こんな時代だからこそ、胸を張って「彪のファンだ！」と言っていただけるような、
そんなアーティストとしての自分を追求し続けることを誓います。
インタビューにご協力いただき、誠にありがとうございます。
今後益々のご活躍をお祈りします。ROCK’N’ROLL!!!!
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Born in Otaru, Hokkaido.
In the spring of 2018, Aya launched her own solo project and started to work as a singer-songwriter as well as a bassist.
The concept is “the true self“. Because I wanted to make myself known as a person through my own music.
Aya’s music does not glorify suffering, nor does it force anyone to sympathize, but rather it expresses feelings of her own.
First, please introduce yourself.
My name is Aya(彪), a bassist and singer-songwriter.
As a solo artist “Aya”, I work together with support recording musicians and on stage I play with a band.
As a bassist, there are currently no official activities, but I’m always looking for bass jobs too since it serves as my “origin”.
What is your favorite Kanji character? And why do you like that kanji?
Tsuya (艶)(Glossy).
Because I want to keep improving myself for the rest of my life.
How would you describe your music style?
I believe in my own sensitivity.
I express my belief vividly and thankfully it’s highly praised by everyone.
Since you are actually a bassist, why did you decide to be a vocalist too?
Well, simply, I also love to sing.
I started it because there was something I wanted to communicate through music in the category of “singing” as well.
Through my experience, I discovered that both singing and playing bass have something in common namely; “the taste for poetry”
Why do you like to play the bass and not a different instrument?
From the beginning, I felt the mission to play the bass. That’s the only reason.
How do you look back at your RE:VEIN days? Did it teach you anything?
I am proud that I was the only bassist of the band since the start.
Also I’m proud to say that I’ve been able to bring all of the experience I gained back then, to bring to the present.
Your manager is ex-eastern youth Toru Mitsuhashi (三橋徹). How did you meet him? And why did you decide to work with him?
I’ve met Mitsuhashi when I expanded my musical activities from my home city of Otaru to Sapporo.
We were both attracted to each other by our “musical souls” without any sense of any urgency.
The first time we saw each other, we didn’t know each other’s experience or personalities. Since he was my bassist teacher and I his pupil.
Of course there are some parts that I compare as a bass player, but I believe that we share the same “roots”; we share the same “musician” blood.
I respect him deeply myself, but he also sees me as an artist and determined to hold that feeling.
Also without him I don’t think I would be where I am today.
Beside “Aya(彪)” are there other bands you played often support for?
I have experience in participating in a wide range of events, including sessions as well as bands.
Who are your favorite artists, and why so?
In the past, of course, I loved many artists, however my own “jealousy” started to grow more than to “admire” the ones I liked, so since then I’ve always pursued my own music. Because there’s no way that someone can love your music, without loving your own music yourself.
What’s your biggest inspiration for playing music?
In my own words, “love” and “humiliation”.
I believe that I can create music by those words; because I have experienced both sides; “positive” and “negative”.
Why did you decide to cover INCUBUS from Acid Black cherry?
I respected the project and felt that I had the potential to express myself with the song.
「2nd mini album episode」
You released your 2nd mini album 「episode」 earlier this year.
Why did you name the mini album 「 episode 」?
Each song on the CD has its own story to tell. Each song is a “drama”, but they aren’t connected to each other, so all songs aren’t follow up “chapters”.
However, to give each song a strong impression on their own, I thought it was suitable to name the CD “episode”.
収録曲
1.TOKYO
2.Dear my treasures
3.紅い糸
4.アメとボクと＿
5.記憶
What was your biggest inspiration for creating this mini-album?
Various forms of human love.
What do you hope the listener feels while listening to 「episode」?
I don’t think that I included any hard-to-understand expressions.
Hopefully you will receive an honest inspiration when you have listened to it and hopefully you are able to enjoy that imagination.
I really like your MV for the song TOKYO. The atmosphere is really lovely. How was this MV made? Since the MV has some story, did you direct it together with the director?
Thank you very much.
I told my “ idea” to photographer Reiji (Tokyo Cyber Gigs), which popped up when I wrote the lyrics.
I can’t forget his expression that he was really pleased to shoot the MV immediately.
Also there was almost no work to retake any shot.
Please tell us the concept of every lyric of the 2nd mini album 「episode」.
1.TOKYO
It is a song about the adventure of facing high walls and surpassing them with faith.
This song should be heard by all those who live and fight in today’s world.
2.Dear my treasures
From some time until now, I was relying on only one dream inside my heart.
My honest feelings which I wrote for my precious friends flew out on their own
3.紅い糸 (Akai ito)
A story about two people who love each other but never got into a relationship together.
4.アメとボクと＿ (Ame to boku to_)
I wrote about “boku[I -male speech-]” remembering the person he once loved in the autumn rain.
It reproduces the “quietness” and “movement” which only the rain can provide and is depicted into a realistic scene.
Please enter your own key words in the “_” at the end of the title to feel the melancholy of the song more deeply.
5.記憶 (Kioku)
A crossing fleeting warmth of heartfelt feelings for a lover someone will never be able to see again.
The taste of Hokkaido, the place of severe winter where I’m from, is thoroughly involved.
What is your inspiration for writing lyrics?
Mainly my real experience.
Sometimes I’ll let my imagination free.
But I try to use the fresh material of “realism” as much as possible, to gain such feelings, I try not to spend too much time on it.
What did you enjoy the most while working on this album?
Every process was an important experience for me now, but I really enjoyed the time when we were planning my first MV shooting.
I was really happy with the way the music video was shot.
Does this mini album differ from your first mini album 「No disguise.」?
As the title suggests, “No disguise.” contains no falsehoods and is about expressing myself.
The latest “episode”, I received the oppertunity to provide my own music for the first time, so I expanded my horizon and I wrote about “human love”
(“TOKYO” and “Dear my treasures” were written by SHINKAI YUKIHIRO (GYZE, CAPTURED).)
「VARIOUS」
What makes you smile?
The moment when fans feel happy
In all those music years, what’s the most valuable memorable memory?
Ordering can be difficult. However, I have always been aware that I am walking this path because of myself.
It’s difficult to put them in order.
However, I will always be aware that “I’m on this path because of the way I am” .
What’s the most difficult thing about being a musician?
I think it’s a matter of always facing yourself, both in happy times and difficult times.
Don’t be afraid of it and it will turn you into a stronger artist someday.
There is absolutely something that can be born out of experience.
That’s what I always tell myself when I’m having a hard time (laughs).
Corona is a worldwide problem now. How do you face it as an artist?
I’m always searching for what I can do. I don’t think there is a right answer, but I’m constantly updating my information to avoid misinterpretation. Fortunately, social networking sites (SNS) are widely used today and there are many different ways to deliver music. I’m using those tools to share what I can give to my fans.
Even in this difficult time, Do you have planned some new fun things for your fans?
No matter what time of day it is, I will create stuff that I want to express at the moment, also I’m thinking about what my fans would like to receive.
Why should someone listen to your music? What is a unique point that other artists don’t have?
As the concept says, I’m not trying to force you to sympathize with the “real” me.
But I’m more emotional than anyone else and those feelings I share inside my music.
I will surely evolve and I’m proud of that. My true hope as an artist named “Aya(彪)” I hope that my ambition can be transmitted through music.
As an artist, if there was one thing you want fans to remember (some words of wisdom), what would it be?
As the lyric in Tokyo says, “Who’s your rival? isn’t it yourself? “.
~Always draw and pursue your ideal self~.
These are the power words from me.
Please write your final greeting to your fans.
Thank you so much for everything.
I pledge to continue pursuing myself, so that you can proudly say “I’m a Aya(彪) fan!”
Thank you for this wonderful interview。
ROCK’N’ROLL!!!!
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