コアがV系の世界観であっても、まどいはV系だけを聴いてMSDVを作ったわけではありません。音楽にはアンビエントやエレクトロニック、オルタナティブなジャンルからの影響も混ざっています。
■ お名前 / パート / 誕生日 / 出身地 / 血液型 / 身長 / 好きな食べ物 / 好きな飲み物
お名前: 惑
パート:パートVo,Composter
誕生日:3/10
出身地:福岡
好きな食べ物:ラーメン
好きな飲み物:NOPE(最近ドはまり中です）
■ 福岡の現在の音楽シーンやライブシーンについて、少し教えてください。
僕自身、音楽活動を休止していた事もあり、福岡の音楽シーンについてはあまり詳しくは存じ上げないのですが、福岡のヴィジュアル系シーンは、僕が10年ほど前にヴィジュアル系バンドで活動していた頃と比べると、バンドの数自体はかなり少なくなっているように感じています。
ただ、オリジナルをやっている方も、コピーバンドで活動されている方も、本当に皆さんレベルが高いです。 実際にライブを観たり、演奏を聴いたりする中で、自分自身もたくさん刺激を受けていますし、皆さんの演奏から学ばせてもらう事も多いです。
自分もこれから福岡のシーンに出ていく中で、少しでも自分らしく発信していけたらと思っています。
■ V系プロジェクトを始めたきっかけを教えてください。
元々はコロナ禍がきっかけでした。当時も今も介護士として普段は仕事をしているのですが、コロナ禍の時期は僕らの仕事というのは、とてつもない制限がかかっていて、自粛ムードもあり、まともに外出することすら難しい時期でした。
その中でDTMという趣味を見つけ、最初は打ち込みから軽いインスト曲を作ったりして遊んでまして、そうしている内に元々好きなV系の世界観と電子音楽を混ぜたらどうなるのか？？といった発想に至り、そこから1st Single『綴』のDemo版を当時のXアカウントで公開したところ、思いのほか好評をいただいて。
そこから今のサウンドに可能性を感じた部分もあり、現在のソロプロジェクトを立ち上げる事にしました。
■ これまでに影響を受けたアーティストと、その理由を教えてください。
V系だと、DIR EN GREYとSukekiyoですね。 特に僕の音楽性はSukekiyoのAlbumである「VITIUM」や「INFINITUM」にかなり強く影響を受けています。電子音楽とバンドサウンドが融合していて、そこに耽美で独特な世界観がある。その音楽性にすごく惹かれました。
後はBilly EilishとかPorticeheadとかですね。空間系サウンドが好きなのでこの辺からも影響を受けてる部分もあります。
V系だけを聴いて作っているというより、V系の世界観を軸にしながらも、アンビエントやエレクトロニック、オルタナティブな音楽から受けた影響も混ざっているのが、今のMSDVのサウンドにはあると思います。
■ 自分にとって音楽とは何ですか？
表現の場所です。そして一人一人のアーティストさんやバンドマンの方が作り出す個々の世界でもあると感じています。
■ 音楽以外で最も興味があることや趣味はありますか？
音楽以外だと何が興味あるだろう笑 意外とアウトドア系とか好きです。
特に釣りとかBBQ好きです。元々田舎育ちなのでアクティブです笑
ニジマスとか海釣りとかよく行ってます。涼しくなったら釣り仲間と１泊釣りキャンプとかしたいなって話も出てて楽しみですね。
■「My Sweet Dreams 【Visions】」が最近再開しましたが、ソロプロジェクトを再開しようと思った理由を教えてください。
休止中の間、福岡内で「the GazettE」のコピーバンドのボーカルとしては活動していまして、その活動を通して、たくさんのバンドマンやアーティストの方とお話しする機会があったり、実際にいろんな方の演奏を観たり聴いたりする中で、少しずつ「またMSDVをやりたいな」という気持ちが自分の中に芽生えていました。
ただ、まだその時点では「再開しよう」とまでは考えていなかったんです。
完全に火が付いたきっかけは、今年の7月11日に観に行った、とあるヴィジュアル系のイベントでした。
ありがたい事に、そのイベントに出演していたバンドのボーカルさんとお話しする機会がありまして、その中で色々なお話を聞いて沸々とまた音楽やりたいなって気持ちが高まってきてたんですね。
そして実際にライブを観ても「やっぱりかっこいいな」、「音楽またやりたいな」って気持ちになりました。
その方の事はもう本当に頼れる先輩だと思ってて、今でもお話を聞いてもらったり、ご飯行ったりと良くしてもらってます。
そしてちいかわが大好きな方で、僕もちいかわ好きなのでちいかわ仲間とも思ってます（笑）
そして、もう一つ大きなきっかけになった出来事があります。
そのイベントの際にアコギの方とボーカルの方の二人組でされている方がいまして、その方の歌唱とパフォーマンスにとてつもないエネルギーを感じたんです。
それを観て完全に僕の中でスイッチが入りました。
当時はご挨拶だけさせていただいて、そのことを直接お伝えすることはできなかったんですが、本当に素敵なステージでしたし、僕自身も「また頑張ろう」と思わせてもらいました。 この場を借りて、本当にありがとうございます。
こうやって様々な方との出会いやイベントを通して、僕のMSDVをやりたい！という熱は再燃しました（笑）
■ 惑さんのソロプロジェクト「My sweet Dreams【Visions】」の起源と意味について教えてください。
惑さん:名前の決め方は割とざっくりしていて、「夢のような世界」とか「甘い世界」みたいな構想がまずあって、そこから「V系っぽくするならどうしたらいいかなー？」と考えながら思いついたんじゃなかったかなと思います（笑）
結果、自分の中で「長い！」となって（笑）
普段は「MSDV」と略したり、正式名称で呼んだりしながら、今に至ります。
■ 初めてのミニアルバム『喪失』がリリースされました。各曲のポイントについて、特に伝えたいことや大切にしている点を教えてください。
01 False of dawnについて
『False of dawn』は、「偽りの夜明け」という意味合いで名付けたSE楽曲です。
『喪失 -2022 Re-』より収録されています。1〜3曲目の楽曲は、過去に2nd Single『UGLY』を配信する際に名付けた「UGLY PROJECT」の地続きになっていて、この『False of dawn』がその始まりにあたる楽曲です。
「夜が明ける」というと、本来は希望や救いを連想すると思うんですが、そこに「偽り」という言葉を付け足す事で、明けたように見えて、実は暗闇のままで何も変わっていないような感覚を表現しています。SEという短い楽曲ではありますが、ここから『Who is B?U?』、『UGLY』へと続いていく流れの入口として、作品全体の空気を作る役割を持たせています。
02 Who is B?U? について
『Who is B?U?』は、「誰が美しいのか、誰が醜いのか」という問いをテーマにした楽曲です。ここでいう「美しい」「醜い」というのは、外見的なものではなく、人間の内面にある醜さや、その中で表現される垣間見える美しさを指しています。
人間って、綺麗な部分だけで出来ている訳ではなくて、欲望や嫉妬、執着だったり、時には自分でも目を背けたくなるような部分も持っていると思うんです。そういった人間的な醜さの中にも、逆にその人らしさや美しさが存在するんじゃないか、というところから生まれた曲です。3曲目に収録されている『UGLY』の根底にあるテーマを先に提示するような、いわば『UGLY』の前奏曲のような立ち位置になっています。
03 UGLY (2022 Remake) につて
『UGLY』は、人間の内側にある「醜さ」をテーマにした楽曲です。
誰かを指して「お前は醜い」と言っているように見えて、実際にはその言葉を自分自身にも向けています。理想を求めるほど、その裏側にある欲望や執着、歪みが浮き彫りになっていく。そういった人間の矛盾を、かなり直接的に描いた曲ですね。
音もかなりドロドロとした音や重低音を重視していて、内側から滲み出てくるものをそのまま音にしたような感覚で作りました。
04.『N.O.I..S.E』について
『N.O.I..S.E』は、このアルバムの中では群を抜いて攻撃的な曲ですね。MSDVで唯一、デスボイス（グロウル）やシャウトが多用されている激しい楽曲です。人間の偽善とか欺瞞に対しての外面に対する怒りが強く描かれたテーマです。綺麗に見えているものの中身を剥いでいったら、結局凄く醜い化け物が出てくることってあるじゃないですか。そういうものに対する嫌悪感とか怒りが、そのまま曲になった感じです。『UGLY』が内側の醜さに向いているとしたら、『N.O.I..S.E』はもう少し外側に向かっている曲かもしれません。
05 綴 について
『綴』は、My Sweet Dreams【Visions】の始まりになった曲です。
元々は歌を入れるつもりはなくて、DTMで幻想的なアンビエント系のインストを作っていたんです。その音を作っている中で、「ここにV系のような世界観や歌詞を乗せたらどうなるんだろう」と思ったのがきっかけでした。そこから制作していくうちに、ただのインストではなく歌物として形になっていって、『綴』が生まれました。出来た当初のDemoバージョンはまだキーが高かったのですが、やや自分のキーに合わせて低くしたりして…笑
当時はまだ「惑」という名前でもなく、別の活動名義で作っていた曲だったんですが、この曲をきっかけに「この路線でやってみよう」と思うようになって、My Sweet Dreams【Visions】という形に繋がっていきました。
『綴』というタイトルには、今はもう届かない誰かへの想いや、失ったものに対する感情を言葉として綴っていく、という意味を込めています。
自分の中では、喪失感や浮遊感、廃退感といったMSDVの要素が見られるまさに原点みたいな曲ですね。死を美化した曲というより、失ったものに対して、失っても尚、生きていく事への執着や向き合う事の辛さを書いた曲です。
06 喪失に唄う冷たい雨 について
『喪失に唄う冷たい雨』は、綴の世界線に続くストーリー、喪失を体験した人の後の世界の見え方をテーマに作られたバラード楽曲になります。
喪失した直後の激しい感情というより、その後に残る空虚感とか、時間が経っても消えない感情やフラッシュバックするその時のも思い出や記憶をフォーカスに当てて書いています。
雨が降っていると、ふと懐かしい事を思い出したりして、周りの景色や音が少し遠く感じることがあるじゃないですか。あの感覚が結構好きで、それを曲に落とし込んだ感じです。
悲しい曲ではあるんですけど、ただ悲しいだけではなくて、失ったものを抱えたまま、それでもそこに居続けるみたいな感覚があります。
07 Navsegda について
『Navsegda』は、『喪失』という作品の中では終盤の楽曲になります。
失った相手への未練を歌っているようにも聞こえるんですけど、個人的には「失ったからこそ、その人がその人らしく生きていくことを願う」という感情を書いています。ずっと一緒にいられるわけじゃないし、いつかはそれぞれ違う場所へ行く。それでも、いつかまたどこかのタイミングで同じ場所に辿り着けたらいい。だから、思うように生きていいんだよ。っていうリスナーや自分に対してのメッセージです。
タイトルの『Navsegda』はロシア語で「永遠に」という意味なんですけど、永遠に一緒にいるというより、離れていてもその想いや記憶だけは残り続けるという意味合いに近いです。
08 綴 (ambient) について
『綴』のambientアレンジバージョンです。2022年のRe版より収録されました。
このambientアレンジ自体は以前から構想していたもので、原曲とはまた違った形で『綴』の世界観を表現しています。
また、ambient版には原曲にはなかった歌詞が一部追加されていて、
「君はそこに旅立って ねえそこは綺麗かな」 という一節があります。
これは当時活動していた仲間のミュージシャンが、同じ時期に一人亡くなってしまったことがきっかけで、その彼のことを思いながら書いた一節です。
原曲の『綴』が「失った人への想い」を描いた曲だとすると、ambient版ではそこにもう一つ、実際に自分の身近で起きた喪失への想いが重なっています。
2026/07/24バージョン:
■ 『MONOLITH』について、何か教えてください。
『MONOLITH』は、「過去の記憶」や「追憶」をテーマに制作したシングル作品です。失ったものや過去の出来事って、時間が経てば薄れていくように感じても、完全になくなるわけではなくて、自分の中に何かしらの形で残り続けると思っています。それが出来事でも人でも、当時の恋人でも、良くも悪くも。その「記憶の残り方」を、モノリスのような、そこにただ静かに存在し続けるものとして表現しました。
音楽的にもかなりアンビエントやバラード寄りで、激しく感情をぶつけるというより、記憶の中を漂っているような浮遊感が強めの感覚を意識しています。
また、『MONOLITH』は音楽だけではなく、TRICKSさんとの洋服のコラボレーションも行った作品です。この頃からグッズとしてアパレルアイテムを展開するようになって、音楽だけで世界観を作るのではなく、洋服やビジュアルなど、別の形でも作品の世界を表現していくようになりました。自分の中では、『MONOLITH』は楽曲そのものだけではなく、MSDVの世界観を音楽以外にも広げていくきっかけになった作品でもあります。このコラボをきっかけに他のマルチクリエイターの方とも縁がありまして、洋服コラボをするようになりました。その方はぎぼしさんというのですが、今でもその方はジャケット写真を作ってくれたり、映像制作のお手伝い、デザイン等もしてくれています。とても頼もしい仲間です。
TRICKS様：TRICKS（@__TRICKS__）さん / X
とっち様：とっち（@tricks_totti）さん / X
ぎぼし様：ぎぼし@月と心音融解（@g_nemuke）さん / X
■ 『暗底に消ゆ』について、何か教えてください。
『暗底に消ゆ -feat. yukiko-』は、MSDVの裏方として関わってくれている音楽仲間のかみーさん、yukikoさんとのコラボレーションによって生まれた楽曲です。
この曲の特徴は、教会をイメージしたコーラスです。二人による何重ものコーラスが幾重にも重なっていて、独特の空間を作っています。この楽曲では、特にリバーブによる空間作りを強く意識しました。ミキシングは高校からの友人であるかみーさんにお願いしています。このかみーさん、普段はお寺の住職さんをされているのですが、自身でもDTM作曲をされており、お寺のイベントでその楽曲を流したりと中々ファンキーかつ器用な方です（笑）
そしてyukikoさん声楽にかなり精通している方で、実際に様々な国の教会を訪れていて、教会の中で歌った経験もある方なので、実際に教会で感じた音の反響について話を聞きながら、意見を重ねて試行錯誤しながら制作していきました。
自分自身のボーカルのリバーブについてもかなり悩んだんですが、最終的には海外アーティストのErnstly Etienne「Hand of God (feat. David Funk)」で使われているリバーブの質感が、自分が求めていたものに非常に近いと感じ、その楽曲のような質感を参考にして、かみーさんに仕上げてもらいました。一人で完結させるのではなく、それぞれが持っている経験や感覚を持ち寄って、一つの空間を作り上げていった楽曲ですね。僕一人では成しえなかった楽曲です。
Yukikoさん: 𝕪𝕦𝕜𝕚𝕜𝕠🐿（@zerbinet）さん / X
かみーさん: 限界坊主かみやま（@wietff）さん / X
■ 『THE PAST』について、何か教えてください。
『THE PAST』は、「追憶」をテーマにした楽曲です。
ふわふわとしたまどろみの中で過去を振り返りながら、自分の中にいた人を想う。
そんな情景をイメージして制作しました。
過去を振り返っていると、その時の記憶や声、景色がふと蘇ってくることがあります。思いだしたくないことも。
でもどれだけ時間が経って明日が来たとしても、未来が必ずしも優しいものとは限らない。
理不尽な未来は常に待ち構えている。
それでも、過去に残された記憶や想いを抱えながら、また明日へ進んでいく。そういった感覚を楽曲の中に込めています。
楽曲自体はインダストリアルの世界観をベースにMSDV特有の浮遊感強めのボーカルを乗せました。
記憶って一つ一つの欠片だと思っていて、その欠片がばらばらになりながらもその場をフワフワと漂っている。そんな世界観です。
この楽曲のミキシングは僕が行ったんですが、記憶の底から湧き出てくるようなボーカルをどうやって表現しようかと、かなり空間系のエフェクトのかけ方や歌い方についてかなり悩んだ作品です。
楽曲自体は2023年に、Generich様のコンピレーションCD企画『SYNERGY-symbiosis-』に収録された作品です。
そして2026年8月1日に、改めてデジタルリリースを行いました。
今回のリリースに合わせて、2026年7月28日に発生した熊本地震へのチャリティー企画も実施しています。
2026年8月1日から8月31日までの期間中、グッズサイトから購入できるGenerich様のコンピレーションCD『SYNERGY-symbiosis-』の売上収益と、『THE PAST』のデジタル配信によって得られた収益を、令和8年熊本地震義援金へ寄付します。
2023年に生まれた「過去を振り返る」楽曲を。2026年のこの時代にもう一度世に出すことになった。
そのタイミングで、こうした形で誰かの未来に繋ぐ事が出来たのでも、何かの縁であると感じています。
『SYNERGY-symbiosis-』販売サイト(BASE SHOP)
LINK: https://alkaloid.base.shop/items/78038705
(2026年8/1～8/31の期間中、本作品の受取額を熊本県「令和8年熊本地震義援金」へ寄付いたします。)
■ 10月にリリース予定のシングル「Chain of addict」について、何か教えてください。
『Chain of addict』は、2026年10月19日にリリース予定の、MSDV再始動後に初リリースとなる楽曲です。10月19日はMSDVにとって誕生日にあたる日です。この日に6周年を迎えることから、その節目に合わせてリリースすることを決定しました。
楽曲としては、これまでのMSDVとはまた違った側面を見てもらえる作品になっています。
インダストリアルなサウンドを軸に、激しく暴れ狂うというよりは静かに、じわじわと攻めていくような感覚を意識しています。
その中に激しいシャウトやデスボイスなども取り入れていて、これまでのアンビエントや耽美的な世界観とはまた違った、攻撃的な一面も感じてもらえると思います。
6周年という節目でありながら、これまでは違う新しい世界を見せていきますのでよろしくお願いします。
■ ライブ活動の予定はありますか？
2026年9月27日に、北九州市にあるCleaveR Soundさんにて、MSDVとして初めてのライブを行います。
出演者であるJ/Dさんの紹介により、今回のライブに出演させていただける事になりました。本当にありがとうございます。
今回は、ソロアーティスト8名を集めた、ヴィジュアル系をテーマにしたライブイベントになります。
自分にとっては初めてのMSDVとしてのライブということもあり、これまで音源で表現してきた世界を、ステージ上でどこまで形にできるのかという不安も正直あります。
ただ、これまでの様々な音楽活動の経験を活かしながら、演出やメイク等も含めて色々と考えて、MSDVの世界を最大限に表現できるステージにしたいと思っています。
音源とはまた違った形でMSDVの世界観を感じてもらえるライブにしたいと思っていますので、近くにお住まいの方や、少しでも興味を持っていただけた方は、ぜひ足を運んでいただけると嬉しいです。
■ ソロプロジェクトの今後について、どのようにお考えですか？
活動を始めてからこれまでは、基本的にインターネット上でのクリエイター・アーティストとして活動してきました。再始動後は、これまでの活動に加えて、福岡県内のイベントやライブイベントへの出演など、実際の現場での活動も大切にしながら活動していけたらと思っています。
ソロプロジェクトなので、バンドサウンドとはまた違った形での表現になっていくと思いますが、その中でできる表現を一つ一つ大切にしていきたいですね。音源だけではなく、ライブやビジュアル、グッズなども含めて、MSDVという世界を少しずつ形にしていけたらと思っています。
ぜひ一度、実際にMSDVの世界観に触れてみてください。
■ 読者の皆さんへメッセージをお願いします。
まず最初に、ここまで読んでいただいた皆様、本当にありがとうございます。
今回のインタビューでは、「MSDVとはどういうものなのか」という部分を、自分なりに色々とお話しさせていただきました。ここまで長い文章を書くのも久しぶりだったので上手く書けているかは分かりませんが（笑）言葉足らずな部分もあるかと思いますが、この記事を通して、少しでもMSDVがどのような音楽で、どのような世界観を持っているのかが少しでも伝わっていたら嬉しいです。
これまでの活動も、決して僕一人だけで成し遂げてきたものではありません。これからも様々な方の力をお借りすることがあると思いますが、一つ一つの出会いや縁を大切にしながらMSDVという世界を作っていけたらと思っています。
再始動したばかりではありますが、これからのMSDVも見守っていただけたら嬉しいです。今後とも、My Sweet Dreams【Visions】をよろしくお願いします。
Even if the core is a visual kei worldview, Madoi didn’t create MSDV just by listening to visual kei. The music is also a mixture of influences from ambient, electronic, and alternative genres.
■ Name / Part / Birthday / Hometown / Blood Type / Height / Favorite Food / Favorite Drink
Name: Madoi
Part: Vocals / Composer
Birthday: March 10
Hometown: Fukuoka
Favorite food: Ramen
Favorite drink: NOPE (I’ve been really into it lately)
■ Could you tell us a bit about the current music and live scene in Fukuoka?
I took a break from music for a while, so I’m not very familiar with the Fukuoka music scene these days. Compared to about ten years ago, when I was in an active visual kei band, it feels like there are a lot fewer bands in the scene now.
That said, the level of those who are active is really high, whether they’re playing original songs or covers. Watching them perform and listening to their music is very inspiring, and I learn a lot from them.
As I become more involved in the Fukuoka music scene again, I hope to release something that feels true to myself.
■ What made you start this visual kei project?
It started during the COVID period. I’ve always worked as a carer, and the restrictions on my job were extreme back then. Almost everything was locked down; even going outside was difficult. Around that time I took up DTM as a hobby. At first, I was just experimenting by making simple instrumental songs. Then I had an idea: what if I combined the visual kei atmosphere that I had always loved with electronic music? I uploaded a demo of my first single, ‘Tsuzuri (綴)’, to my X account, and it received an unexpectedly positive response. This made me realise that the sound had real potential, so I decided to properly launch the solo project.
■ Which artists have influenced you, and why?
In terms of visual kei, it would definitely be DIR EN GREY and Sukekiyo. The albums “VITIUM” and “INFINITUM” by Sukekiyo have had a particularly strong influence on my sound. The way Sukekiyo blends electronic elements with typical band sounds, coupled with that decadent and unique atmosphere, It really draws me into their world.
Outside of visual kei, I like artists such as Billie Eilish and Portishead. I’m particularly drawn to spatial and atmospheric sounds, so their music influences me too.
So, I don’t create my music solely from listening to visual kei. Even if MSDV is currently built around a visual kei worldview, it also carries influences from ambient, electronic and alternative music.
■ What does music mean to you?
Madoi: It’s a place for self-expression. Every artist is free to create their own little unique world.
■ Outside of music, what are you most into or what hobbies do you have?
Outside of music… what am I into, (laughs). Surprisingly, I like outdoor stuff. Fishing and BBQ especially. I grew up in the countryside, so I’m quite active outdoors. I go trout fishing and sea fishing quite often. Once it cools down, my fishing friends and I are planning an overnight fishing trip with camping. I’m really looking forward to it.
■ “My Sweet Dreams 【Visions】” recently restarted. What made you decide to bring the solo project back?
While I was on hiatus, I was the vocalist in a “the GazettE” cover band in Fukuoka. Through this activity, I had the opportunity to talk with many musicians and by watching a lot of lives, little by little the feeling of “I kind of want to do MSDV again” started growing.
However, I still hadn’t reached the point of actually deciding to restart.
The real spark came on 11 July this year, when I went to watch the ‘Zeke Deux Kakeru × GERTENA Satsuki Birthday Couple‘ event. I had the chance to talk to the vocalist of MADARA on that day. Hearing his stories made me want to make music again. After watching their live performance, I thought, ‘They’re so cool,’ and ‘I want to make music again.’I really see Nagisa-san as a reliable senior now. We still talk and grab food together, etc. He’s also a huge Chiikawa fan, and since I love Chiikawa too, we’re like Chiikawa buddies (laughs).
Another big moment occurred at the same event. There was an acoustic duo named “MBJ” Cherumaru on guitar and Jun on vocals. Their energy in their singing and performance was incredible. They completely won me over. I only managed to say a quick hello and couldn’t tell them how much it meant. However, it was a really powerful stage. It made me want to try hard again. So thank you, truly.
All these encounters and experiences have rekindled my passion for MSDV!
■ What’s the origin and meaning behind the name “My Sweet Dreams【Visions】”?
Madoi: The naming process was pretty casual. I started with concepts like ‘a dreamlike world‘ or ‘a sweet world‘, then considered how to make it feel more Visual Kei. Somehow, I ended up with this.
Then I thought, ‘Whoa, that’s a long name!’ (Laughs). Nowadays, I usually just call it MSDV, or use the full name depending on the situation.
■ Your first mini-album “Soushitsu” is out. Can you talk about the key points of each song and what you wanted to convey?
01. “False of dawn”
This is an SE song from “Soushitsu -2022 Re-”. The first three songs are a continuation of the “UGLY PROJECT,” which was named when the 2nd single “UGLY” was released, and “False of dawn” is the beginning of that project.
“Dawn” usually suggests hope or salvation, but adding “false” gives it the feeling that it looks like morning has come, yet nothing has actually changed—you’re still in the dark. Even though it’s just an SE. It sets the overall atmosphere for “Who is B?U?” and “UGLY.”
02. “Who is B?U?”
This song asks, ‘Who is beautiful? Who is ugly?’ But, the answer is not about our physical appearance. Rather, it explores the ugliness that exists inside people and the beauty that can be found within it.
Humans aren’t made up of only beautiful parts. We carry desire, jealousy and obsession, as well as other things we’d rather avoid. The song is based on the idea that even in a person’s ugliness, there is still something unique and beautiful. It acts as a prelude, setting out the core theme of the next song, ‘UGLY’.
03. “UGLY (2022 Remake)”
“UGLY” is about the ugliness that lives inside us.
Although it may appear to be pointing at someone and saying, ‘You’re ugly,‘ in reality, those words are also aimed at oneself. The more you pursue ideals, the more your desires, attachments and distortions come to the surface. This song depicts those human contradictions quite directly.
It also emphasises muddy tones and deep bass, and I created it with the feeling that it was a direct translation of something seeping out from within.
04. “N.O.I..S.E”
“N.O.I..S.E” is by far the most aggressive song on this album. It’s the only MSDV song to heavily utilize death growls and shouts. The theme strongly conveys anger towards human hypocrisy and deceit. Have you ever peeled back the layers of something beautiful to find an ugly monster underneath? This song is a direct expression of disgust and anger towards such things. While ‘UGLY‘ is directed towards inner ugliness, “N.O.I..S.E” is a little more outward-facing.
05. “Tsuzuri (綴)”
『Tuzuri』 is the song that marked the start of “My Sweet Dreams【Visions】”.
I had originally had no intention of adding vocals; I was just creating a fantastical, ambient-style instrumental song using DTM.. While working on that sound, the thought “What if I layered a V-kei-like worldview and lyrics on top of this?” became the trigger. As I continued producing, the song gradually evolved from an instrumental to a vocal piece, and so 『Tsuzuri』 was born. When I first completed the demo version, it was in a higher key, so I lowered it a bit to better suit my own range… haha.
At the time, I wasn’t using the name Madoi (惑) yet; I was making the song under a different project name. However, this song made me think, ‘Let’s try going in this direction,’ and that eventually led to My Sweet Dreams【Visions】.
The title “Tuzuri” carries the meaning of spelling out in words the feelings towards someone who can no longer be reached, or the emotions towards something that has been lost.
For me, this is a song that truly represents the origins of MSDV, with its themes of loss, floating and decadence. Rather than glorifying death, it’s a song about the desire to continue living after loss and the pain of facing that loss.
06. “Soushitsu ni Utau Tsumetai Ame”.
This ballad continues the story of Tsuzuri’s worldline. Written around the theme of how the world appears to someone after they have experienced loss, it focuses on the emptiness that remains afterwards.
Instead focusing on the intense emotions immediately following the loss, it center’s on the emptiness that remains afterwards, the feelings that don’t fade with time, and the memories and recollections of that moment that come flooding back.
Have you ever suddenly recalled nostalgic things when it’s raining, and felt that the scenery and sounds around you were a little distant? I really like that sensation and tried to capture it in the song.
It’s a sad song, but not just that: it conveys the sense of continuing to live in that place while bearing the burden of what has been lost.
07. “Navsegda”
This is one of the later songs on Soushitsu.
While it may sound like a lingering attachment to someone who has passed away, for me it’s more about wishing that person could live life in their own way now that they’re gone. We can’t stay together forever. Eventually, we all go our separate ways. Still, maybe someday we’ll end up in the same place again. “So it’s okay to live the way you want,” that’s the message to listeners and to myself.
‘Navsegda‘ is Russian for ‘forever’. It doesn’t mean staying together forever; it’s more about the idea that even when we’re apart, the feelings and memories remain.
08. “Tsuzuri (ambient)”
I had been thinking about this ambient arrangement for a while, and it shows the worldview of Tsuzuri in a way that is different from the original song.
There’s also a new lyric line that wasn’t there in the original: “Kimi wa soko ni Tabidatte ne~soko wa Kirei ka na? ”
I wrote this while thinking about a musician friend who passed away around the same time. While the original ‘Tsuzuri’ is about feelings towards a lost loved one, the ambient version adds a more personal layer of real loss that has affected me directly.
2026/07/24 versions:
■ Tell us about “MONOLITH.”
“MONOLITH” is a single I created with the theme of “past memories” and “recollections.” Even though lost things or past events may feel as if they fade with the passage of time, I believe they never completely disappear; they continue to remain inside us in some form or another. Whether it’s an event, a person, or even a lover from that time, for better or for worse. I expressed the idea that “memories remain” as something like a monolith: something that simply continues to exist there, quietly.
Musically as well, it’s quite ambient and ballad-oriented. Rather than expressing intense emotions, I aimed to create a strong sense of floating, as if drifting through memories.
Also, “MONOLITH” isn’t just music; it’s a work that included a clothing collaboration with TRICKS. Around this time, we started selling clothing as merchandise, and instead of using music alone to build the worldview, I began expressing the world through other forms such as clothing and visuals.
For me, ‘MONOLITH’ is more than just a song. It also became the driving force behind MSDV’s expansion into other areas beyond music. Collaborating with TRICKS led to us making connections with other multi-creators. It also introduced me to Giboshi-san, who still creates jacket designs for us and helps with video production and design. He is a very reliable companion.
TRICKS: @__TRICKS__
Tocchi: @tricks_totti
Giboshi: @g_nemuke
■ Tell us about “Antei ni Kiyu”.
“Antei ni Kiyu -feat. yukiko-” was born from collaboration with two music friends who support MSDV behind the scenes: Kami-san and Yukiko-san.
The special thing about this song is the church-style chorus. Their multi-tracked voices create a unique atmosphere.We really focused on using reverb to build that sense of space. Mixing was done by Kami-san, a friend since high school. He’s a temple priest in everyday life, but he also makes DTM songs and plays them at temple events. He’s a funky, multi-talented guy!
Yukiko-san is highly experienced in classical vocal music and has sung in churches across different countries. While making the song, we talked about the real echo she felt in those churches, shared ideas and tried different things.
I also struggled a lot with the reverb on my own vocals. In the end I felt the texture used in Ernstly Etienne’s “Hand of God (feat. David Funk)” was very close to what I wanted, so we used that as a reference.
This isn’t a song I made alone. We each brought our own experiences and feelings to create a shared space. I couldn’t have written this song on my own.
Yukiko: @zerbinet
Kami-san: @wietff
■ Tell us about “THE PAST.”
“THE PAST”is a song themed around “recollection.”
It was created with the image of looking back on the past while drifting in a soft, hazy daze, thinking of the person who once lived inside oneself.
Sometimes, when we look back on the past, the memories, voices, and scenery of that time suddenly come flooding back; things we may not even want to remember. Yet no matter how much time passes and no matter how many tomorrows arrive, the future is not necessarily kind. An unreasonable future always awaits us. Nevertheless, we carry the memories and feelings left behind in the past, and we keep moving forward into the future. It is this feeling that I poured into this song.
Musically, it is built on an industrial worldview, with MSDV’s characteristic, strongly floating vocals layered on top. I think of memories as individual fragments; pieces that break apart yet continue to drift softly in place. That is the world this song tries to tell.
I mixed this song myself, spending a considerable amount of time agonizing over how to express the vocals that seem to well up from the depths of memory. This involved making decisions about the use of spatial effects and vocal technique.
The song originally appeared in 2023 on Generich’s compilation CD SYNERGY-symbiosis-.
It received a new digital release on August 1, 2026.
Alongside the re-release we’re running a charity project for the Kumamoto earthquake that hit on July 28, 2026. From August 1 to August 31, proceeds from both the compilation CD (available on the goods site) and the digital sales of “THE PAST” will be donated to the Reiwa 8 Kumamoto Earthquake Relief Fund.
A song about ‘looking back on the past’ that was born in 2023 is now being released into the world once more, in 2026.
Being able to connect it to someone’s future at this time feels like destiny to me.
SYNERGY-symbiosis- sales page:
https://alkaloid.base.shop/items/78038705
(From August 1–31, 2026, proceeds will be donated to the Reiwa 8 Kumamoto Earthquake Relief Fund.)
■ Tell us about the upcoming single “Chain of addict,” planned for October.
“Chain of addict” is scheduled for release on 19 October 2026, the first new song since the restart. 19 October is MSDV’s “birthday”, and this year marks the sixth anniversary, so we have chosen to release the song on that day.
Musically it shows a different side of MSDV. It’s centered on industrial sounds, but instead of going full-on aggressive, it creeps forward quietly and steadily. But there are still intense shouts and death growls added, revealing a more aggressive edge that hasn’t been as present before in the ambient and aesthetic worldview I created before.
Even though it’s MSDV’s 6th-anniversary, I’m going to show you a new world that’s different from what I’ve released before, so please look forward to it.
■ Any live plans?
On September 27, 2026, I will be holding my first live performance as MSDV at CleaveR Sound in Kitakyushu City. I have been given this opportunity thanks to an introduction by J/D, one of the performers as well. I am truly grateful.
This will be a visual kei-themed live event featuring eight solo artists.
As this is my first live show as MSDV, I am honestly feeling somewhat anxious about how well I can bring the world I have expressed through my recordings to life on stage. But, drawing on my experience of various music activities so far, I plan to consider aspects such as staging and makeup carefully, with the aim of creating a performance that fully expresses the world of MSDV.
I want to perform a live show where people can experience MSDV’s worldview in a different shape from the recorded music, so if you live nearby or are curious, I would be happy if you could come to enjoy the event.
■ How do you see the future of the solo project?
Until now I’ve mostly been active as an online creator and artist. After I fully restarted my project, I intend to continue being an only creator and artist while focusing on performing at events in the Fukuoka area.
As it’s a solo project, the expression will differ from that of a band, but I intend to carefully develop whatever is possible within that form. As well as the music, I hope to continue shaping the MSDV world through live performances, visuals, merchandise and more.
So, be sure to experience the world of MSDV for yourself at least once!.
■ A message for the readers?
First of all, thank you so much for reading all the way to the end.
In this interview I tried to explain in my own words what MSDV is. It’s been a while since I wrote something this long, so I’m not sure how well it came out (laughs). There are probably parts where my choice of words falls short, but I’ll be happy if this gives you even a small sense of the kind of music and world that MSDV is aiming for.
Everything I’ve done up to now is by no means something I achieved on my own. Going forward I’ll keep relying on the support of many people, and I want to carefully cherish every connection while continuing to build the world of MSDV.
I just restarted, but I’d be grateful if you’d keep watching over MSDV.
Please continue to support “My Sweet Dreams【Visions】’.
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