向こう側にある何かを見せていけるバンドなのがLAY ABOUT WORLD。
2026年1月より、12W FO連続で続く「LAY ABOUT WORLD presents. 2026 Monthly Oneman Live〜unfilled requirement〜」を実施中のLAY ABOUT WORLD。このライブは、前売が4500円ながら、当日は無料で見られる、とてもお得なワンマン公演になっている。なぜ、この企画を立ち上げたのかも含め、LAY ABOUT WORLDのことを深く探ろうと、ヴォーカルの狂太郎とベースの真悠にインタビューを行った。
──現在、12ヶ月連続で、しかも当日券は無料(ドリンク代は別)という太っ腹なワンマン公演「LAY ABOUT WORLD presents. 2026 Monthly Oneman Live〜unfilled requirement〜」を行っています。なぜ、このような企画を立ち上げたのか、そこから聞かせてください。
真悠: 馴染みのライブハウスで演り続けるのも大切ですけど、ときには新しい刺激も欲しくなるじゃないですか。その刺激を求めようと、あえて12ヶ月連続で、しかも、すべて初めて足を運ぶライブハウスでワンマン公演をやりたくなって、そう決めました。
LAY ABOUT WORLDは以前にも、新宿や下北沢で12ヶ月連続ワンマン公演を実施したことがあるので、12ヶ月連続自体は経験してきましたが、すべて新規のライブハウスというのはバンドにとっても、メンバーにも、いい刺激になっています。
──今回は、どこも小箱のライブハウスを舞台にしています。そこにも狙いが？
真悠: それは、今の自分たちの環境を考えたうえでのこと。無理して大きな会場でライブをやるよりも、今の自分たちの身の丈にあったというか、バンドもお客さんたちも、互いに熱を感じあえる距離感ということで、あえて小箱と呼ばれる会場を選んでいます。場所を選ぶ条件も、楽屋は狭くてもいいから、最低限メンバー4人と2人のスタッフが待機できる環境であること。それと、客席を通って入場するスタイルではないこと。この2つだけを条件に、いろんなライブハウスのHPを見て、ブッキングしていきました。ただ、どこも本当に初めて接するライブハウス。しかも、本番当日に初めて足を運ぶ会場かりだから、行って驚くことは多いです。
狂太郎: 一番の問題は、トイレ。現在、3ヶ所公演を終えましたけど。楽屋にトイレがあったのは、3会場中1会場だけ。他は楽屋にトイレ環境はないから、開場前に済ませ、それでみなさんを迎え入れています。
真悠: そういうことも含めて、今はどの会場でのライブも楽しんでいます。
──今回のシリーズ公演の大きな魅力が、全公演、当日券が無料であることです。
真悠: 僕らも、会場費を含めていろんな経費はかかるので、あえて前売券は4500円で販売を行えば、バンドが長く活動していくための環境的なことを理解してくれるファンの方々が前売券を買って、活動を支えてくれていますけど。日頃から応援してくれるファンたちへの感謝はもちろん、新たな出会いの場をという目的を持って始めているから、気軽にライブを見てもらいたくて、当日券は無料(ドリンク代は別) にしています。実際、毎回の公演ごとに初めて見る人たちがいるから、そこは上手く効果を発揮しているなと思っていますけど。2-3回に1回でいいから前売券を購入してくれるくらい、初見の人たちを好きにさせたいなと思っています…けど。このシリーズは、採算については正直考えずにやっています。
──現在は、11月公演までは日時と会場は発表になっていますが、12月のファイナル公演の地は、まだ発表になっていません。こちらはどうなりそうでしょうか。
真悠: ある程度候補は絞っていますけど、もうちょっと現状の反応や反響を見据えたうえで決めようと思っています。ファイナルだから大きい会場でと無理に背伸びをし、変に赤字を増やして、それでバンド活動がままならなくなったら意味がないですからね。そこは現実を踏まえて選ぶつもりですけど。LAY ABOUT WORLDがまだワンマン公演をやっていない少し背伸びをした会場となると、だいたい想像できるかなと思うので、そこは想像を巡らせてください。
──狂太郎さん、3本の公演を終えて、どんな手応えを覚えています？
狂太郎: 毎回手応えはありますよ。ただ、自分自身の感覚としては、12本で1本の公演という意識だから、1本終えるたびに「また改めて次へ向かって」というよりは、「この続きを次でも見せていく」という気持ちですね。そのためにも、いかにモチベーションを保ち続けるか…。そこを、課題として持っていることくらいですかね。
──基本は無料でのワンマン公演。普通なら長くて1時間がよいところを、LAY ABOUT WORLDは1時間30～40分は毎回ライブをやっていますよね。
真悠: だって、ワンマン公演ですから(笑)。もちろん、12ヶ月続くことで、公演ごとに懐かしい曲たちを組み込むなど、毎回来てくれる人たちが飽きないセットリストの工夫はしています。そのうえで、みんなが聴きたい曲はいつも心がけています。好きなバンドのライブに行って、そのバンドの代表曲を聴けなかったらがっかりするじゃないですか。そういうことのないように期待には応えつつ、観るごとの新鮮さも大切にしながら組み立てています。
──今年に入ってからは、ワンマン公演を軸に据えているからなのか、イベントへ出演する機会を減らしていません？
真悠: そこは、意図的にやっています。もちろん、25分や30分のライブもやっていくし、大切だと思いますけど。自分たちもそうだし、やはりファンたちの気持ちを考えたら、長い時間のライブのほうが充実度も満足度も高いじゃないですか。しかも、昨今のチケットの金額事情を考えたら、高いお金を払って見てもらう以上、少しでもLAY ABOUT WORLDのライブを深く、濃く楽しんでもらいたい。だから今後は、2マンや3マンなど、比較的長い時間味わえるイベントを中心に組んでいこうと思っています。ただ、仲間たちの生誕祭などは大事にしたいから、そういう誘いの場合は、演奏時間がどれくらいだろうと、その人のお祝いのために出演していくつもりです。ただし、これは都内に限ってのこと。ツアーの場合は、たとえ出演時間が25分だろうと、その出会いを大切にしたいから、これまでと変わらず積極的にやっていきますから。
狂太郎: 毎回のようにLAY ABOUT WORLDのライブに足を運んでくれる人たちは、たとえ演奏時間が短くてもチケットを買ってくれるけど。そういうファンたちにこそ、長くLAY ABOUT WORLDのライブを楽しんでほしいじゃないですか。だから、そういう子たちが満足することにもしっかり向き合っていきたいなと思ってる。
──12月のファイナル公演の場はまだ決めかねていると言っていましたけど、ときには、勝負を賭けることも大切になるのでしょうか。
真悠: 大切だけど、でも、無理をしてやるべきことではないとも自分らは思っていて。身近の仲間たちを見ていてもそうだけど、たとえばSpotify O-WEST規模のワンマンを成功させたとしても、そこからバンドの規模が大きくなるとは限らない。たとえ一度は成功を収めても、普段の公演になると、動員がぐっと下がり、以前とさほど変わらない状態になる。そのうえで、ふたたびリリースやツアーなどを繰り返し、新たなキャパ上げの挑戦をしていく。バンド活動ってそういうものだとわかってはいるけど。今は、それを繰り返していく時代でもないのかなと思って、そのための新たな道を模索しているのが現状です。
狂太郎: 大事なのは、自分たちのエゴをぶつけるためでも、ファンの期待に応えるだけでもなく、その両方を大切に、2つのバランスを上手く取ってやっていくこと。そこをしっかり模索したうえで、ファンの心をつかんでいくことも大事だなと思って、俺らはやっています。
──、改めて、12ヶ月連続ワンマン公演「LAY ABOUT WORLD presents. 2026 Monthly Oneman Live〜unfilled requirement〜」に向けての思いを聞かせてください。
真悠: みんなが想像している以上に、このバンドの持っている音楽的な器は深いし、表現の幅も広いです。そこを感じてほしいのが一つ。それがワンマンでも、25分のイベントライブでも、25分の向こう側にある何かを見せていけるバンドなのがLAY ABOUT WORLD。その言葉の意味を知りたいなら、当日は無料ですので、直接その目と身体で探ってください。
──ところで、なぜお2人はヴィジュアル系の世界に飛び込んだのですか？
真悠: 変な格好をしてステージに立ちたくないのが一つ。最初に憧れたのはGLAYでしたけど、そこから雑誌などを通してLUNA SEAやL’Arc〜en〜Ciel、黒夢などの存在を知り、夢中になっていった。彼らが活動していたシーンがヴィジュアル系だったので、自然とこの世界に入り込んでいったという感じです。
狂太郎: そこは、一緒ですよ。でも、一番は、男が男に惚れた、そのバンドがヴィジュアル系というシーンにいたバンドたちだったということ。自分もこの世界へ飛び込めば彼らのような存在になれると思って飛び込んだけど、現実はぜんぜんそうでもなく (笑)。それでも、この世界でずっと格好よくいれたらという気持ちで、今も俺はヴィジュアル系の場で活動を続けています。
──最近は、ファンを金づるだと思っているバンドマンもいるそうですが…。
真悠: 編集長が、大変な被害にあったらしいけど。それは、絶対に限られた一部の人だけですから。僕らのまわりにはそんな人は誰もいませんし、みんな真剣に音楽に向き合っていますから。
狂太郎: 編集長が被害にあわれたのは、きっとよくないお店で、たまたまそこにヴィジュアル系のバンドマンが働いていたからなのか…。そんな連中は、俺らのまわりには一切いないので、これからも、このシーンのことを愛してくださいね。
真悠: いい仲間たちを紹介しますので。
ここからは、龍編集長にバトンタッチしてお届けしたい。
創作の核・ソングライティング
──歌詞やタイトルに「生と死」「内と外」「LIVE OR DIE」「急旋回/綱渡り」といった強い二面性が繰り返し出てきます。日常や内面でどんな緊張や葛藤がこれらのモチーフをずっと供給し続けていて、アルバムごとにどう進化していると感じますか？
狂太郎: 新しい作品を出すなら同じ事をやっても面白くないのでアプローチはもちろん変わりますが、バンドの根っこにある部分は変わらないですね。聞き手によって印象や考えや捉え方は違うので。
──狂太郎さん、あなたのヴォーカルと歌詞の選び方は非常にストレートでフィルターがかかっていないように感じます。書く過程でその生々しい正直さはどこから来るのか、またあまりにも個人的すぎて「これは出しすぎかも」と引く瞬間はありますか？
狂太郎: 個人的すぎて引く事はないです、言葉をストレートに出す事によってその時の怒りや悲しみや寂しいさを再度思い出せるので自分にとっては日記みたいな感覚に近いです。
──真悠さんのベースラインは鋭くて現代的な切れ味がありながら、ヴォーカルの重い感情と対比しています。3人で曲をどう作っていくのが典型的ですか？最初にリフが生まれて方向が決まるのか、それとも歌詞やメロディが先に来て形作られるのか。
真悠: 曲に関してはリズムパターンから大枠を作り、その都度頭の中で鳴った音を再現していく事が多いです。
ライブ・パフォーマンス・エネルギー
──月イチのワンマンでは猛烈なモッシュの熱狂と、突然の親密で告白めいた瞬間が共存しています。暴力性と優しさの両方をステージ上でどうバランスさせて、毎回「完全な感情の旅」になるようにしているのでしょうか？
真悠: 静と動がバランスよくあるのがこのバンドの強みでもあります。
──年月が経ってもパフォーマンスの身体的な激しさは一切妥協していません。長期間の公演を続けながらその炎をどう維持しているのか、また体力・精神的な負担がピークに達した瞬間はありましたか？その時はどう調整したのか。
狂太郎: 体力的にはそこまで落ちてるなと実感した事はあまりなくて、長年やってると良くも悪くもペース配分とか自然としてたりするんですが、そのペース配分をしないよう自分に追い打ちをかけるようなパフォーマンスを心がけてます。なので毎回満身創痍ではあります。
──ヴィジュアル系では見た目が音楽のメッセージと切り離せません。衣装、メイク、ステージ上の存在感全体で「苦しみ・再生・感情の露出」というテーマをどう視覚的に体現していると思いますか？
狂太郎: 自分は毎回メイクも衣装もその日の気分で変えてるので同じ日なんて無くて、そこも楽しんで貰えたら有難いですね。メイク的に0(すっぴん風)の時もあれば100の時もあり、どれも自分の感情を表しています。
ヴィジュアル系だからこそのメイクという仮面を被り自分を演じてると思います。
どんな自分でもステージに上がればこの世で1番最高な精神で常にいます。
──サポートドラマーや他バンドとの共演を頻繁に取り入れています。そうした「外部」のエネルギーはライブの雰囲気、曲作り、あるいはバンドの可能性に対する視点にどう影響を与えていると思いますか？
狂太郎: いろんなサポートドラムの方との共演はその時によって見方もバンド出せる爆発的な瞬間もそれぞれ違うのが刺激になりますし、対バンイベントでの触発される瞬間や刺激もあります。それを自分達に落とし込むのも刺激になりますね。もちろんその刺激がない時もありますが、進化してく自分達を伝えるにはやはり刺激や触発は必要不可欠ですね。
振り返りと長期ビジョン
──インディー・ヴィジュアル系シーンで長年コンスタントに活動を続けてきて、一番静かだけど深い挑戦は何でしたか？（創作の壁、業界のプレッシャー、個人の持続可能性など）それらがバンドを崩さずにどう形を変えてきたのか。
狂太郎: バンドなんで浮き沈みはもちろんありますが、持続性にしても創作にしても自分にプレッシャーをかけないと僕はダメなタイプなので、常に崖っぷちのつもりで毎回望んでいます。
──あなたたちにとって「LAY ABOUT WORLDのライブが成功した」と感じる基準は、動員数や熱狂の度合い以外に何ですか？ファンが会場を出た後も長く持ち続けてほしい感情・気づき・心の変化は何だと願っていますか？
狂太郎: 全力で臨んではいますが心から成功したっていうライブは無く(それに近いのも含め)、常に反省点や改善点があるのでその繰り返しで今もまだ何かしら模索はしています。きっと満足はきっとこれからもないような気がしますね、満足したらそこで終わってしまいますから。
ファンの皆さんは会場を出てからきっと現実に戻ってしまうんです、そんな現実に戻っても自分達のライブが明日生きる糧になってくれたら嬉しいですね。次会うまでに必死に生きましょうと毎回思っています。
──インディー・ヴィジュアル系シーンで8年間コンスタントに活動を続けてきて、経済的・創作的・精神的な面で一番大きな挑戦は何でしたか？それらが静かに、でも確実に今の自分たちをどう形作ってきたと思いますか？
狂太郎: これまでにも色々な挑戦はしてきました。その経験を活かして今開催してるマンスリーワンマンですね。やった事ない場所でのライブいつもと勝手が違う中で、1年の集大成がどれくらい大きな会場になるのか、自分達でも未知数ですが、その目標に走っています。
──もし2018年の『DROWN DEEPLY』リリース前日に、2018年の自分たちと向き合えるとしたら、長く続けること・燃え尽き・最初に見ていたビジョンに忠実でいることについて、どんな一つの苦労して得た智慧を伝えたいですか？
狂太郎: 今は最初思い描いていたビジョンではなくてむしろそれで良かったというか、変化をしてきたからこそ今の自分達がいるのが事実です。当時の自分にはとりあえず何がなんでも下を向くなと言うんじゃないですかね。それは今も思っていますが。
──これから先、LAY ABOUT WORLDにとってまだ「埋まっていない」と感じる部分は何ですか？——音楽的な目標、より強く届けたいメッセージ、夢のステージ、あるいはシーンや自分たちの立ち位置に関するもっと深い何か。ライブの照明が落ちた後、ファンが長く持ち続けてほしいものは何だと願っていますか？
狂太郎: 何一つ成し遂げてはいないので埋まっていないだらけですが、夢を見てバンドを始めた頃の目標であった東京ドームや日本武道館に立ちたいですね。とても道程は険しいですが、やっぱり夢なんで諦めたくないですね。
──5年後、10年後、シーンの中でLAY ABOUT WORLDのレガシーをどう定義してほしいですか？音楽や実績だけでなく、ファンへの接し方、業界の渡り方、そして最初から貫いてきた生々しく妥協のない精神をどう残したいと思っていますか？
狂太郎: ヴィジュアル系の括りではありますが、このバンドはLAY ABOUT WORLDという1つのジャンルのような生き物だと思っています。LAY ABOUT WORLDにしか出せない世界観はどことも被らないと思います。それを伝え続けたいですね。
TEXT: 長澤智典 & JROCK’N’ROLL
Photo: Senri.Tanaka
INFORMATION
LAY ABOUT WORLD presents. 2026 Monthly Oneman Live
〜unfilled requirement〜
【OPEN/START】
18:30/19:00
【ADV/DAY】
¥4,500-/¥0-(各D代別)
【VENUE】
4/17(金) 錦糸町rebirth
5/15(金) 文京HEAD POWER
6/18(木) 六本木CLUB EDGE
7/16(木) 新宿HEIST
8/14(金) 池袋Adm
9/30(水) 新宿SAMURAI
10/30(金) 東高円寺UFO CLUB
11/20(金) 新高円寺LOFT X
12/XX(X) XXXXX
SNS
http://lay-about-world.jp/
Official X @LAY_ABOUT_WORLD
LAY ABOUT WORLD is a band that can show you something beyond the surface.
Since January 2026, LAY ABOUT WORLD has been running their ambitious “LAY ABOUT WORLD presents. 2026 Monthly Oneman Live〜unfilled requirement〜” series, with one-man shows every month for 12 consecutive months. These shows are incredibly fan-friendly: advance tickets are ¥4,500, but tickets on the day of the show are completely free (drink fee separate). To dig deeper into the band and find out why they launched such a bold project, we spoke with vocalist Kyotaro and bassist Mayu.
──You’re currently doing 12 months of consecutive one-man shows, and what’s more, same-day tickets are free (drink excluded). That’s incredibly generous. What made you decide to start this project? Please tell us from there.
Mayu: Playing regularly at familiar live houses is important, of course, but sometimes you crave new stimulation, right? We wanted that fresh spark, so we deliberately decided to do 12 months in a row, and to do every single show at a venue we had never played before.
We’ve done 12-month one-man series in the past (in Shinjuku and Shimokitazawa), so the “12 months straight” part wasn’t new to us. But doing all of them at completely new venues has been great stimulation — both for the band as a whole and for each member personally.
──This time, you’re focusing on small venues. Is there a specific reason for that?
Mayu: It’s based on where we are right now as a band. Rather than forcing ourselves into bigger venues, we wanted spaces that match our current size — places where the band and the audience can feel each other’s heat up close. That’s why we chose these intimate “small” venues. The only conditions we set were: the backstage area has to be able to fit at least four members plus two staff members (even if it’s cramped), and we didn’t want venues where you have to walk through the audience area to get to the stage. Those were the only two requirements. We looked at a lot of live houses’ websites and booked accordingly. Since every venue is completely new to us since we visited them all for the first time on the day of the show, there are always unseen surprises.
Kyotaro: The biggest issue so far has been the toilets. We’ve done three shows now, and only one of the three venues had a toilet in the dressing room. For the other two, we had to finish our toilet business before the doors opened and then welcome the audience.
Mayu: We’re enjoying all of that too, honestly. It’s all part of the experience right now.
──One of the biggest attractions of this series is that same-day tickets are free for every show.
Mayu: Of course we still have expenses — venue fees and all kinds of other costs. That’s why we sell advance tickets for ¥4,500. The fans who understand what it takes for a band to keep going long-term buy those and support us. But at the same time, we started this series with the goal of creating a place for new encounters. We want people to feel comfortable coming to see us, so we made day-of tickets free (drink not included). And it’s working well — every show has first-time visitors. I’d be happy if even one out of every two or three new people ends up liking us enough to buy an advance ticket next time… but honestly, we’re not really thinking about profit and loss with this series.
──You’ve already announced dates and venues up to the November show, but the December finale venue hasn’t been revealed yet. Any updates on that?
Mayu: We’ve narrowed it down to a few candidates, but we want to see how the response and momentum go before making the final decision. Since it’s the finale, we could try to stretch and book a bigger venue, but if we force it and end up with even more debt, it could hurt the band’s future activities. That would defeat the purpose. We’re going to choose realistically. If you imagine a venue that LAY ABOUT WORLD hasn’t played yet but feels like a slight step up, you can probably guess the direction we’re considering.
──Kyotaro, after completing three shows, how are you feeling about the series so far?
Kyotaro: I feel a response every time. But personally, I see these 12 shows as one long performance. So when one show ends, I don’t really think “Okay, next one,” but rather “Now let’s continue this into the next show.” The challenge for me is how to keep that motivation going strong throughout the whole year.
──These are basically free one-man shows, yet you’re playing 90 to 100 minutes every time. Most bands would keep it to an hour at most for a free show.
Mayu: Well, it is a one-man show (laughs). Of course, because it’s running for 12 months, we’re careful with the setlists — we mix in older songs so that repeat attendees don’t get bored. At the same time, we always make sure to play the songs everyone wants to hear. If you go see your favorite band and they don’t play your favorite song, you’d be disappointed, right? We want to meet those expectations while also keeping things fresh each time.
──It feels like you’ve been focusing heavily on one-man shows this year and have reduced appearances at joint events. Is that intentional?
Mayu: Yes, it’s intentional. Of course we still do 25- or 30-minute sets and think they’re important, but when we think about the fans’ experience, longer shows clearly give them higher satisfaction and fulfillment. Especially with how expensive tickets have become lately — if people are paying good money, we want them to experience LAY ABOUT WORLD as deeply and intensely as possible. So going forward, we plan to focus more on two-man or three-man events where we can play longer sets.
That said, we still want to support our friends’ birthday lives, so if we’re invited to those, we’ll happily play no matter how short the set time is. However, that’s only for shows in Tokyo. On tour, even if it’s only 25 minutes, we’ll continue to take every opportunity seriously because we value those new encounters.
Kyotaro: The fans who come to see LAY ABOUT WORLD every time will buy tickets even for short sets. But precisely because of that loyalty, I want them to be able to enjoy long, satisfying LAY ABOUT WORLD shows. I want to keep facing that responsibility properly.
──You mentioned you haven’t decided on the December finale venue yet. Do you ever feel it’s important to take a big gamble?
Mayu: It is important, but we don’t think you should force it. Looking at bands around us, even if someone successfully does a one-man show at a venue the size of Spotify O-WEST, it doesn’t necessarily mean the band’s overall scale grows from there. Sometimes the next regular show sees attendance drop sharply, and things go back to how they were. Then you release new material, tour again, and try to raise the cap once more. We know that’s how band life works, but we feel like constantly repeating that cycle might not be the only way anymore. Right now, we’re searching for a new path.
Kyotaro: What’s important is finding a good balance between expressing our own ego and meeting fans’ expectations. We want to take both seriously and capture the hearts of our fans, that’s what we’re always doing.
──Finally, can you share your thoughts on this 12-month one-man series “LAY ABOUT WORLD presents. 2026 Monthly Oneman Live〜unfilled requirement〜”?
Mayu: This band has a much deeper musical capacity and a wider range of expression than most people probably imagine. We want you to feel that. Whether it’s a one-man show or a 25-minute event set, LAY ABOUT WORLD is a band that can show you something that lies beyond those 25 minutes. If you want to understand what that phrase really means, come on the day — it’s free. See it, feel it with your own eyes and body.
──By the way, why did you two decide to dive into the visual kei world?
Mayu: One reason is that I didn’t want to stand on stage in some weird outfit (laughs). I first got into GLAY, then through magazines I discovered LUNA SEA, L’Arc〜en〜Ciel, Kuroyume, and others, and I became obsessed. Since the scene they were part of was visual kei, I naturally found myself drawn into that world.
Kyotaro: Same for me. But the biggest reason was that I fell in love with men who happened to be in visual kei bands. I thought if I jumped into this world, I could become like them. In reality, it didn’t work out that way at all (laughs). Still, I’ve kept going in this scene because I want to stay cool within it for as long as possible.
──Lately we’ve been hearing about some shady visual kei musicians who treat fans like ATM’s…what are your thoughts about it?
Mayu: I heard Ryu-san had a pretty bad experience. But that’s really just a very small minority of people. No one around us is like that. Everyone we know is seriously focused on the music.
Kyotaro: Ryu-san probably just had the misfortune of running into a shady bar where a visual kei guy happened to be working… There are absolutely none of those types around us, so please keep loving this scene.
Mayu: We’ll introduce you to some great friends.
From here, Nagasawa handed it over to Ryu.
The Core of Creation: Songwriting
──Your lyrics and song titles often explore intense dualities “life vs. death, inside vs. outside, LIVE OR DIE, sharp turns or walking a tightrope”. What kind of inner tension or everyday conflicts keep inspiring these themes, and how do you feel they’ve evolved across your albums?
Kyotaro: If we’re gonna put out something new, doing the same thing over and over just isn’t interesting, so yeah, the approach changes naturally. But the core of the band? That part never really changes. Anyway, everyone hears and interprets our music differently, so it really depends on the listener.
──Kyotaro, your vocals and lyrics feel raw and unfiltered. Where does that honesty come from when you write and do you ever think “maybe this is too personal” and hold back?
Kyotaro: I don’t really hold back just because something feels too personal.
Putting things out there straight-up actually helps me remember how I felt in that moment like the anger, sadness, loneliness. It’s kinda like keeping a diary for me.
──Mayu, your bass lines are sharp and have a very modern edge, while contrasting with the heavy emotion in the vocals. What’s the typical process when the three of you make a song? Does a riff usually come first and set the direction, or do the lyrics or melody come first?
Mayu: It depends, but most of the time it starts with a riff or the structure and then we build the melody and lyrics on top of that.
Live Performance & Energy
──At your monthly one-man shows, you balance explosive moshing with intimate, almost confessional moments. How do you manage that mix of intensity and tenderness to make each show feel like a complete emotional journey?
Mayu: The good balance between quiet and loud moments is one of this band’s strengths.
──Even after years of performing, the physical intensity hasn’t dropped. How do you maintain that and have there been moments when the strain, physical or mental, hit a peak? How did you handle it?
Kyotaro: I haven’t really felt my physical strength dropping that much. After doing this for many years, you naturally learn pacing — for better or worse. But I consciously try not to pace myself. I push myself harder, so I end up completely exhausted after every show.
──In visual kei, appearance is inseparable from the musical message. How do you think your costumes, makeup, and overall stage presence visually embody the themes of “suffering, rebirth, and emotional exposure”?
Kyotaro: I change my makeup and outfits based on how I feel that day, so no two shows are the same. I’d be happy if people enjoyed that too. Sometimes it’s basically a 0 (almost no makeup), sometimes it’s a full 100, but all of it reflects how I feel. Since it’s visual kei, it’s like I’m putting on this “mask” and playing a version of myself. But no matter what version it is, once I’m on stage, I’m in the best headspace possible.
──You frequently work with support drummers and play with other bands. How does that “external” energy affect the atmosphere of your lives, your songwriting, or your perspective on the band’s possibilities?
Kyotaro: Playing with different support drummers brings different perspectives and explosive moments each time, which is stimulating. There are also moments of inspiration from playing with other bands. Absorbing those stimuli helps us grow. Of course there are times when there’s no stimulation, but I believe it’s essential if we want to keep evolving and showing that growth.
Reflection and Long-Term Vision
──After years in the indie visual kei scene, what has been your most subtle but meaningful challenge? Whether creative blocks, industry pressures or personal sustainability, how have these shaped the band without breaking it?
Kyotaro: Since we’re a band, there are ups and downs, of course. But when it comes to keeping things going or creation, I’m the type who needs to put pressure on myself, otherwise I don’t function well. So I always approach every show as if I’m standing on the edge of a cliff.
──Aside from attendance numbers or how wild the crowd gets, what is your personal standard for feeling that “a LAY ABOUT WORLD live was successful”? What emotion, realization, or change of heart do you hope fans carry with them long after they leave the venue?
Kyotaro: We always give our all, but I’ve never felt in my heart that a show was truly ‘successful’ (even ones that came close). There are always things to reflect on and improve, so the search continues. I suspect I’ll never be fully satisfied because, once you’re satisfied, it’s all over.
Fans will return to reality once they leave the venue. If our live show can provide them with the nourishment they need to face tomorrow, that would make me happy. Every time, I think, ‘Let’s live desperately until we meet again.’
──After eight years of steady activity in the indie visual kei scene, what has been the biggest challenge for you economically, creatively, and mentally? How do you think those challenges have quietly but surely shaped who you are today?
Kyotaro: We’ve taken on many challenges over the years. We’re using all that experience for the current monthly one-man series. Playing at venues we’ve never been before, in unfamiliar environments, and seeing how big the final venue can become after a full year — it’s unknown even to us. But we’re running toward that goal.
──If you could face the 2018 version of yourselves right before the release of DROWN DEEPLY, what one piece of hard-earned wisdom would you want to share with them about continuing for a long time, avoiding burnout, and staying true to the original vision?
Kyotaro: Right now, we’re not following the vision we had back then — and that’s actually a good thing. The fact that we’ve changed is precisely why we are who we are today. To my past self, I’d probably just say: “Whatever happens, don’t look down.” I still believe that now.
──Looking ahead, what parts of LAY ABOUT WORLD still feel “unfilled”? Musical goals, messages you want to deliver more powerfully, dream stages, or something deeper about your position in the scene? And after the lights go down, what do you hope fans continue to carry with them for a long time?
Kyotaro: We haven’t achieved anything yet, so there are unfilled parts everywhere. But one dream from the very beginning is still there: we want to stand on the stage of Tokyo Dome or Nippon Budokan. The road is incredibly steep, but it’s a dream, so I don’t want to give up on it.
──In five or ten years, how do you want LAY ABOUT WORLD’s legacy to be defined within the scene? Not just through the music or achievements, but also in how you treat fans, how you navigate the industry, and the raw, uncompromising spirit you’ve had since the start. How do you want to leave that behind?
Kyotaro: Although we’re categorized as visual kei, this band is more like its own unique genre — a living creature called LAY ABOUT WORLD. The worldview we create is something no one else can replicate. I want to keep conveying that.
TEXT: 長澤智典 & JROCK’N’ROLL
Photo: Senri.Tanaka
INFORMATION
LAY ABOUT WORLD presents. 2026 Monthly Oneman Live
〜unfilled requirement〜
【OPEN/START】
18:30/19:00
【ADV/DAY】
¥4,500 / ¥0 (各D代別)
【VENUE】
4/17(FRI) Kinshicho rebirth
5/15(FRI) Bunkyo HEAD POWER
6/18(THU) Roppongi CLUB EDGE
7/16(THU) Shinjuku HEIST
8/14(FRI) Ikebukuro Adm
9/30(WED) Shinjuku SAMURAI
10/30(FRI) Higashi-Koenji UFO CLUB
11/20(FRI) Shin-Koenji LOFT X
12/XX(X) XXXXX
SNS
http://lay-about-world.jp/
Official X: @LAY_ABOUT_WORLD