今回は、若く才能あふれるミュージシャン、詩音くんにインタビューしました。
前バンドを離れた後、現在はシンガーソングライターとして自分の夢を叶えています。
詩音くんの夢やこれからの予定、そして音楽を始めたきっかけについて、ぜひこのインタビューを読んでみてください。もちろん、これまでにリリースされた楽曲についてもたっぷりお話ししています。
SELF INTRODUCTION
■ 自己紹介をお願いします。
詩音: ソロプロジェクト【泡沫と雨】の作詞作曲、ギター、ボーカル担当、その他いろいろやってる詩音です。誕生日は5月27日、身長はだいたい170cm、最近はビールを好んで飲んでます。作業が終わったらひとりで近所に飲みに行くこともあります。主食の大体はだいたいラーメンです。おすすめの都内のラーメン屋さんがあったら教えてください。
■ 私たちの初めての出会いは、リンダガレージでしたよね。JROCK’N’ROLLの5周年イベント「ROCK FROM THE HEART」で。あの日、会場に来ていた皆さんが、詩音さんが歌っている姿を見て本当に楽しそうで。その光景がすごく印象に残っています。詩音さんが【振り返る】動画の中で「後々これが伏線になってくるわけですね。」と言ってくれたのも、本当に嬉しかったです。
詩音: 急きょ僕も｢歌いたい！｣といって、Plastic treeの｢イロゴト｣をカバーしましたね。
あの時はまさか自分でマイクを持って歌うどころか、ソロ活動をするなんて思ってなかったですが、こうして無意識に撒いてた種が芽吹くことあるんだなって今では感心です。
■ もともとはドラムをされていたのに、今はギター、さらにボーカルまで担当されているんですよね。歌うことが好きになったきっかけや、「やってみたい」と思った理由があればぜひ教えてください。
詩音：元々唄を歌うのは好きだったんだけど、周りから｢下手すぎる｣とか言われてたんです。その最中、とある歌がずば抜けて上手いボーカリストの先輩とよく遊んでもらってた時期があったんですね。その先輩に｢たぶんボイトレしたらちゃんと上手くなる声してるよ｣っていわれて、そこからその方に教えてもらいながら勉強し始めました。あのきっかけがなかったら泡沫と雨はやってなかったかも？
■ 詩音さんがメリーをきっかけにヴィジュアル系の道へ進まれたと聞きました。メリーは詩音さんが生まれる前から活動している伝説的なバンドですよね。最初にメリーを知ったときのこと、ぜひ教えていただきたいです。
詩音：メリーはもう物心がつく前から聴いてたから僕にとってはいわゆる｢胎教｣です。産まれる前から耳馴染みのあるバンドだったし、あって当たり前のものだったから最初に聴いたイメージとかはないかも。小さい頃からずっと好き。
■ 蜉蝣やMUCC、Plastic Tree、清春、BAROQUE、vistlipなどがお好きだと伺いました。日本でヴィジュアル系を知るきっかけって、やはりこうした有名なバンドから入る方が多いのでしょうか？それとも、インディーズから知る方も結構いらっしゃると思いますか？
詩音：昔はやっぱりTVタイアップとかから入ってきてたのかな？いまはTiktokやYouTubeから入ってきてる人が多いイメージです。演者もファンの方々も。
■ 今はドラムができる方が少ないとも言われていますが、もし機会があれば、またドラムをやってみたいと思われますか？
詩音：やりたいってずっと周りに言ってる！笑
最終的に全パートカバー出来るようになりたいなあ。
■ 好きな日本のマスコットキャラクターはいますか？理由もあればぜひ教えてください。
詩音：たまごっち、くまきち、最近はやさしさパークタウンが大好き。日本のポピュラーなマスコットキャラかって話になったら変わってくるかもだけど、可愛いからみんな見てみて！
■ 最近ハマっていることや、趣味があれば教えてください。
詩音：最近はなんだろう、Switch2でカービィのエアライダー買ったからずっとしてるかも。ちょっと前はシンプソンズを全シーズン見たりしてた。なにかおすすめのアニメ教えてください笑
■私からいくつかおすすめのアニメをご紹介しましょうか……？実はかなり長い間、アニメを見ていなかったのですが、今でも『盾の勇者の成り上がり』は追いつかなければと思っています。もう一つ好きな作品としては『博多豚骨ラーメンズ』があります。 ところで、アニメのお話が出たついでに伺いたいのですが、これまでであなたが特に好きなアニメは何でしょうか。そして、その理由もぜひお聞かせいただけますと幸いです。
詩音:どっちもちゃんと観たことない！博多豚骨ラーメンズは放送当時ちょっとだけ見た記憶あるかも。昔から好きなのは「serial experiments lain」とかエヴァとか、小さい頃はデジモンシリーズがめちゃくちゃ好きだった！笑
元々電波系や鬱ゲーが好きだから自然な流れで「lain」は好きだし、エヴァもデジモンも小さい頃から観てたから好き。
■ どんなものを見たり聞いたりすると、一番笑顔になりますか？その理由もぜひ知りたいです。
詩音：ツイートやストーリーで僕に関するストーリーみたらめちゃくちゃ嬉しい気持ちになる。どんどん書いて欲しいしどんどんあげて欲しい！こっそりみてにこにこしてます。
■ 好きな漢字はありますか？よければ、その理由も教えてください。
詩音：自分の名前だからかもだけど、｢詩｣｢音｣は小さい頃から好きな漢字。名は体をあらわすを地で行ってると思ってます。
泡沫と雨
■ 「泡沫と雨」を始めるタイミングとして、なぜ今だと思ったんですか？また、始めるきっかけや、最後の背中を押してくれたものは何だったのでしょうか？
詩音:元々脱退してからちょっと休憩期間を設ける予定だったんだけど、アコースティック主催をやったり、イベントに誘っていただいてもらったりしていたらあれよこれよと制作がスムーズに進んだので、今こうしてソロ活動が出来ています。あと何気に卩と京華の協力も大きいです。彼らがいなければライブの地盤は固まっていなかったです。
■ 「泡沫と雨」をたった三つの言葉で表すとしたら、どんな言葉になりますか？
詩音:少年性、透明、残響かな？今思いついたけど。
■ 「泡沫と雨」というプロジェクト名には、何か特別な意味が込められているのでしょうか？
詩音:最初は僕が出した候補が【終末放送】【腐乱孤児】【試作品神話】【泡沫と雨】というふうに存在していて、僕と御幸さんが一番気に入ったのが【泡沫と雨】でした。これを越えられるワードセンスは今後あんまりでてこないかも？でも出てきますように！
■ 「泡沫と雨」という名前には「泡」と「雨」という、どちらも儚いイメージの言葉が入っていますよね。とてもメランコリックで美しく、少し切なくて消えてしまいそうなものへの静かな憧れのような雰囲気を感じます。この雰囲気こそが、ソロプロジェクトで表現したい世界観なのでしょうか？
詩音:人間と世界って泡みたいなものなんですよ。繊細で、なにか衝撃があれば簡単に割れてしまう。だからこそ優しく触れて、降り注ぐ雨に誰かが傘をさしてあげないといけない。僕にしか生み出せないもの、僕にしか救えないもの。それをあなたに手渡して、こんなものはどうですか？って問いかける役目が僕だと思ってます。
■ 「泡沫と雨」は、自身のこれまでの経験から強く影響を受けたものですか？それとも、外から受けた印象や出来事から生まれた部分が大きいのでしょうか？また、新しい曲を作るときは、普段どんなふうにインスピレーションを得ているんですか？
詩音: 泡沫と雨の作品たちは僕の好きな音楽や小説などからかなり影響を受けています。小さい頃からジャキジャキしたバラード曲が好きなので、翡翠はかなり僕の好きな音楽の影響を色濃く映し出せたと思います。泡沫と雨の世界観を語る上で、その原型となった写真詩集｢Guitar In The Box｣には僕のルーツとなった言葉たちのモチーフがかなり分かりやすく描写されています。これから僕を知ってくれる人のためにいつか再販したいな。
■ 『純文学がロックする。』っていう言葉、前にすごく大事だって言ってましたよね？ それってどうしてそんなに大切な言葉なんですか？
詩音: これはPlastic Treeのキャッチコピーなのですが、小さい時から｢綺麗な言葉だな｣って思っていたフレーズです。
このキャッチコピーは【ネガとポジ】というアルバムに用いられているのですが、このアルバムはPlastic Treeの中でも特筆して歌詞の描き方が綺麗で、かつバンドの方向性が現在の形に傾きつつある起点となる作品だと思っていて、その中で鋭利なギターの音だったり、攻撃的かつ繊細なボーカルをひっくるめてまさしく｢純文学がロックする。｣という言葉にまとめられていると思っています。泡沫と雨で描きたいのは綺麗な文字の並びのなかに、美しいメロディと心を掴むようなサウンドがあって、最終的にたどり着きたいのはこの言葉です。
だからこれは僕の中で大事な言葉としていつもそばにあるものなんです。
■ ヴィジュアル系に「オルタナ」や「ポストロック」の要素を改めて取り入れるのって、すごく新鮮で面白い試みだなと思います。最近はヴィジュアル系でもエフェクトを控えめにして、わりとストレートでクリーンな「ロック」らしいサウンドをやるバンドって珍しい気がするんですが、そういう方向性に惹かれるのはどんなところですか？
詩音: 他でやってないアウェーなことをやるのが昔から好きで、かつ今のヴィジュアル系シーンはより重く、より激しい言葉で綴られた歌詞が絶対的なポジションを握っていて、そのなかでもがいて、ライブをしていくなかで誰かひとりの心に突き刺さればいいと思ってます。
上述したけど、僕が影響を受けてきた音楽や文学的なものをアウトプットして、僕なりの言葉や音楽にのせていきたいです。激しい曲も作っていくけど、僕の根底にあるのはいつだってオルタナティブロックです。
■ 「泡沫と雨」で、これから挑戦してみたい音楽の方向性ってありますか？それとも、まだ具体的に決めきれていない、模索中の段階という感じでしょうか？
詩音: Develop One’s Facultiesみたいな複雑難解な音楽を作り出したいし、プログレのジャンルにも挑みたいです。まだまだやりたいことがたくさん。
■ 曲作りやレコーディングのときの、普段のプロセスを少し教えてもらえますか？（たとえば、どんな順番で進めていくのか、どんな環境で作業することが多いかなど）
詩音: コード進行を考える▶︎ドラムを考える▶︎軽いリードフレーズを考える▶︎全体の構成をつくる▶︎ベースを考える▶︎メロディを考える。が基本的な流れかもしれない。制作の順番は人によって違うのだけど、僕は昔からこのスタイルで作っています。たまに違う過程を挟むかも？
レコーディングは1番から順番に録っていきます。最後の方はだんだん上手くなってくる笑。
■ 「泡沫と雨」で最終的に目指していること、または一番届けたいものは何ですか？
詩音: 何度も言い続けていきますが、いつか僕の存在をもってして誰かを救い続けていきたいです。生きてたら辛いこともあるし嬉しいこともあって、その中で静かに寄り添える存在でありたい。それは僕の綴る言葉でもいいし、音楽でもいい。ライブでもいいし、SNSでもいい。ただ僕がこうして歌って、ギターを弾いてる姿があなたにとって生きる活力になってくれれば、もう言うことはありません。こんなにも生きにくい世の中だけど、僕と一緒に生きていけたら。
■2026年の年末までに、「これができたら本当に意味があったな」と心から思えるような達成感って、詩音さんの中でどんなイメージがありますか？
詩音: アルバムリリースかな？あと大きいイベントの主催が出来たら、もしくは出れたら嬉しいな、の気持ちです。来年にはワンマンもやりたいね。
■ 最近ライブでサポートとして参加してくださっているDr. 卩さんとBa.京華さんついてもぜひお聞きしたいです。お二人の第一印象や、実際に一緒に音を出してみて感じたこと、「泡沫と雨」の音楽にどんなふうにハマっていると感じているかなど、出会いのきっかけも含めて教えていただけますか？
詩音:卩は何かのライブにたまたま別のバンドのローディで来てて、話してたらいい子だなーっていうのが最初の印象でした。そこから行く場所行く場所で遭遇して、詳しく話してみたら意気投合して今に至ります。最初は｢僕がおじさんになったらドラム叩いてよ｣と言っていたのですが、気づいたらゲストメンバーとしていつもドラムを叩いてくれています。
京華は広島の高校からの友達で、話したら長いからもう動画にしてもいいかも笑。いつか対談動画出そうかな。
■ 「憂鬱と向日葵」と「翡翠」という二つの音源について、少しずつ紹介していただけますか？（それぞれの聴きどころや込めた想いなど）(音源の簡単な紹介だけでいいですよ)
詩音: ｢憂鬱と向日葵｣の原型ができたのは2年前の11月頃かな？趣味で作っていた曲を御幸さんが気に入って、それをアコースティック用に編曲して、KHIMAIRAという僕にとって大事なイベントでリリースしました。
最初の形とは大きく違ったけど、これはこれで好きです。これからのライブでレア曲になっていくかも？
「翡翠」はアコースティック主催｢Flower of Romance｣のために書き下ろした曲で、自分の中でもかなり気に入ったのでバンド用に再編曲してリリースしました。
僕はどうにも報われないお話が好きなので、最後は離れ離れになってしまうふたりの世界を作りました。
初めてのボーカルレコーディングということもあって、かなり大変だったけど、いまできる表現力の限界まで歌いこんだおかげで最初から最後までかなり好きなボーカルトラックになってます。沢山聴いてね。
■ 「KLAXON」および「 ─洩れた光。」の楽曲についても、簡単なご紹介をお伺いしたいのですが。
詩音: 「Klaxon」は御幸さんに「ラップっぽい曲を書いて欲しい！」と言われて数時間で書いた曲です。たぶん今までで最短の作曲時間かも？随所のFXは鴉-カラス-から影響を受けてます。ボーカルリバースから始まるとかね。
「─洩れた光。」はグランジ風のサウンドを作りたくて、イントロのギターフレーズから思いついて、締切のほんとにギリギリに出来たロックチューンで、歌詞もその日のうちに出来て、聴いてくれている人たちのなかではこちらの方が人気とか？また、今作から自分が作詞作曲を手がけてるだけあって、昔から短編小説を書くのが好きだから各々にちょっとしたお話を昔の頒布本をイメージしたコピー本としてつけています。みんな読んでくれた？
■ 「 沈丁花」の楽曲についても、簡単なご紹介をお伺いしたいのですが。
詩音: ｢沈丁花｣は純粋なギターロックとして最初作りはじめました。イントロだけずっと構想にあって、夜中に見上げる星をイメージしてたんだけど、エンジニアの椋さんに｢春っぽいね｣と言われて、卒業ソングに歌詞を書き換えました。最初に入ってるクロック音は椋さんのアレンジで｢卒業した人も、当時を思い出してタイムスリップしたみたいな気持ちになってくれたら｣という気持ちがこもっているみたいです。卒業式ってちょっと寂しい気持ちになるじゃないですか。その面を全面に押し出した作詞をして、ラストはちょっとファンタジーだけど、普通に授業を受けているとまず見ない｢教室から見上げる夜空｣の描写が僕的にはお気に入りです。
VISUAL KEI
■ 東京でヴィジュアル系の世界に入るきっかけって何だったんですか？月白さんを通じて入った感じだったですか？それ以外にも誰か助けてくれた方はいらっしゃいましたか？
詩音: 最初はセッションをやってる知り合いに誘われて、高校三年生の頃に初めてセッションに出ました。そこからつっきーを経由して御幸さんにトリカブトの加入に誘われました。
■なるほど。それでは、月白とは最初にどのようにしてお会いになったのですか？ つまり、どのようなきっかけで彼と出会われたのでしょうか？
詩音: なんだったっけ？バンドマンの会合であってそこからお世話になりはじめた気がする。
■ ローディーのお仕事についても、少しお聞かせいただけますでしょうか。バンドのローディーである場合、実際にはどのような業務をすべて担当されるのでしょうか。
詩音: 入場整理、物販販売、チェキ撮影、買い出しetc…ほんとに多岐にわたります。いわばバンドの雑用係！演奏以外ならなんでもやります。最終的に僕はゲストギターとして1回だけゼツメイで演奏したんだけどね笑
■ 昨年トリカブトを脱退されたと思うのですが、トリカブト時代に学んだことってどんなことでしたか？
詩音: デザインと作曲能力はあがったし、あとバンドの回し方もある程度わかりました。マニュピレートも出来るようになったし、1年ですごく成長したと思う。ソロ活動を動かす上で基盤となることは全部学べた。
■ ヴィジュアル系の世界で、一番大変だなって感じる部分ってどんなところですか？
詩音: やっぱり知ってもらいつづけることだと思う。
地道に、でも派手に活動していかないと忘れられてしまう。僕のまわりに上下関係を重んじている人はいないので、そういったしがらみの辛さはあまり経験してないかもしれない。いい先輩方に囲まれています。
■ 詩音さんにとってヴィジュアル系ってどんな存在ですか？
詩音: 自分の描きたい世界をなによりも表現出来る存在だと思います。ヴィジュアル系だからこそ表せる世界、ヴィジュアル系じゃないと表せない音楽。だから僕は好きなんです。
■ ヴィジュアル系のアーティストとして、詩音さんがこれから成し遂げたいことって何ですか？今一番叶えたい夢とかはありますか？
詩音: 泡沫と雨で最終的に目指しているものと同じ！
■ 実際に葬花のライブ写真を撮り始めたきっかけは何だったのでしょうか。葬花からの依頼だったのでしょうか。少しだけ、その背景や経緯をお聞かせいただけますか。
詩音:卩が僕の撮る写真が好きで、そこからお願いされてワンマンの撮影をしたよ！僕としても可愛い後輩の門出を祝えて嬉しかった。その後にうちの主催で撮ってあげたくらいかな？
■ これまで歩んできた中で、特に『ありがとう』って伝えたい人っていますか？ その人たちに感謝してる理由とか、よかったらお話してもらえますか？
詩音: 卒業したメンバー含め、鴉-カラス-の全員です。
特に幽タさんに関しては、彼がいないと今こうして音楽家をやっていなかった可能性もあります。いつも色んな場面で皆さんに助けてもらって僕はこうやって存在してます。感謝してもしきれません。
PHOTOGRAPHY
■ ところで詩音さんって、写真も結構撮ってるみたいですよね？ どうして撮影にハマったんですか？
詩音: 前の話に繋がるけど、拓人(ex.鴉-カラス-)さんがSNSにアップする写真を一眼レフで撮影していて、元々写真を撮るのが好きだったから真似しはじめたところからスタートです。
■ 詩音さんが一番撮っていて楽しい、好きな被写体って何ですか？その理由とか、どんなところが特に魅力的だと感じるのかもぜひ教えてください。
詩音: 異物感を彷彿とさせるもの(鉄塔など)を撮るのは大好きです。あとは木々から洩れた木漏れ日が好きです。だから翡翠や、憂鬱と向日葵のジャケットにそういう雰囲気の写真が使用されていますね。
■ 写真を撮っているときって、どんな気持ちになりますか？ その瞬間に一番強く感じる感情とか、特に「エモいな〜」って思う部分ってありますか？
詩音: スナップはその名の通り一瞬でしかないから、上手く撮れたら嬉しいなーって思ってる。肉眼に映る世界と、カメラに写る世界って似てるようで全然違うんだよ、だから美しく撮れた写真は何回も見返すかな。
■ 写真を撮ることで、音楽活動や曲作りにも何か影響している部分ってありますか？ もしあるなら、どんなふうに繋がっているのか聞かせてもらえますか？
詩音: ─洩れた光。の歌詞はジャケットの写真からイメージを発展させてて、そういった着想を得ている瞬間は確かにあるかも？それで思い出した、次のジャケットに使う写真を撮りにいかなきゃだ。
ENDING
■ 詩音さんにとって、【自分自身が本当に「成功したな」】と感じる瞬間ってどんなことですか？売上とか数字的なものではなくて、心が満たされたり「これでよかった」と思えるような、個人的な成功のイメージがあればぜひ聞かせてください。
詩音: ひとまず旗揚げと銘打った主催が出来たのは僕にとっての成功体験だと思います。めちゃくちゃ大変だったしとにかく時間もなかったけど、3バンドさんとも協力してくれて、色んな方に見に来ていただいたから成功したと思ってる。あとはワンマンができる規模まで出来たらなあ、と思います。目指せワンマン！
■ 詩音さんが今、個人的に大切にしている目標とか、叶えたいことってありますか？
詩音: 次の目標はumbrellaと対バンです。そこまで勝ちあがらないといけないし、たくさん努力しないとそこにはたどり着けない。僕が泡沫と雨をやる上で目標にしてあるのは絶対的な存在として有村竜太朗さんと唯さんなんです。このお二方は本当にすごい。僕を音楽でぶっ刺してくる。全曲好きだもん。だから僕も誰かのそれになりたい。
■ umbrellaといえば、実は彼らがどうやって始まったのか、ぼんやりと覚えています。初めてのレーベルにいた頃に一度だけライブを見たことがあるんです。それ以来、「また見に行かなければ」と思い続けていたのですが……その後、umbrellaは本当に大きく成長してしまいましたね。好きなumbrellaの曲をぜひ教えてください。
詩音: 今のumbrellaも見に行ったほうがいいですよ、めちゃくちゃにかっこいいので。僕のいちばん好きな曲は「太陽光線」です。イントロの浮遊感からもうかっこいい。あとは「造形アリス」「風穴」「電脳・少年・スピーカーーー。」とか、あげればキリがないくらい全部好き。唯さんソロも全曲大好き。
■ 最後に、ファンや読者のみなさんに向けて、詩音さんから一言メッセージをいただけますか？
詩音: いままでやっていた音楽性とは打って変わっているけど、それでも応援してくれているあなた。泡沫と雨から出会ったあなた。色んな人がいると思うけど、とにかくいつも活動を追ってくれてありがとう。はやく大きな背中を見せられるように頑張るから、その日までどうかついてきてください。いつか大きな花畑を見せてね。龍さんも素敵なご企画にお誘いいただきありがとうございました！
This time we interviewed Shion-kun, a young and talented musician.
After leaving his previous band, he currently makes his dream come true as a Singer-songwriter.
Please read this interview to discover more about his dreams and future plans, but also how it all started. Of course we also talk about the songs which are released so far.
SELF INTRODUCTION
■ Please introduce yourself
Shion: My name is Shion and I am responsible for the lyrics, composition, guitar and vocals for the solo project Utakata to Ame (泡沫と雨), as well as a number of other tasks. I was born on 27 May. I’m about 170 cm tall, and lately I’ve been into beer. After work, I sometimes go for a drink alone at a nearby place. My favourite food is almost always ramen. If you know of any good ramen restaurants in Tokyo, please let me know
■ Our first meeting was at Linda Garage, right? It was during JROCK’N’ROLL’s 5th anniversary event “ROCK FROM THE HEART.” Everyone at the venue that day looked so genuinely happy watching you perform, Shion-san. That scene has really stuck with me. I was also really happy when you said “This is going to become a foreshadowing later” in your “Looking Back 2025” video.
Shion: I suddenly said, “I want to sing!” and covered Plastic Tree’s “Irogoto.”
At the time, I never imagined I’d be holding a mic and singing myself, let alone starting a solo project. But looking back now, I realize those seeds I unknowingly scattered have sprouted. It’s pretty amazing.
■ You originally played drums, but now you’re on guitar and even vocals. What made you start liking singing, or what made you think, “I want to try this”?
Shion: I’ve always liked singing, but people around me kept saying, “You’re really bad at singing.” During that time, I hung out a lot with a senior vocalist who was exceptionally good. He told me, “You’ve got a voice that could probably get really good if you take vocal lessons.” So I started studying under him. If it weren’t for that trigger, Utakata to Ame might never have happened.
■ I heard you got into the visual kei path because of Merry. Merry is a legendary band that was active even before you were born. Could you tell us about the first time you discovered Merry?
Shion: I’ve been listening to Merry since before I can even remember—so it’s basically “prenatal education” for me. They were already familiar before I was born, so there isn’t really a “first time I heard them” moment. They’ve just always been there, and I’ve always loved them.
■ You’ve mentioned liking bands like Kagerou, MUCC, Plastic Tree, Kiyoharu, BAROQUE, vistlip, and others. Do most people in Japan discover visual kei through well-known bands like these? Or do you think quite a few people come in through indie scenes?
Shion: Back in the day, it was probably through TV-tieups and stuff like that. Nowadays, I get the impression a lot of people discover it via TikTok or YouTube—both performers and fans are alike in discovering visual kei.
■ It’s said there aren’t many drummers these days. If you had the chance, would you want to play drums again?
Shion: I’ve been telling everyone around me that I want to! lol
Ultimately, I’d love to be able to cover every part myself.
■ Do you have a favorite Japanese mascot character? If so, why?
Shion: Tamagotchi, Kumakichi, and lately I’ve been obsessed with Yasashisa Parktown. If we’re talking mainstream popular mascots, it might be different, but they’re cute—so everyone should check them out!
■ What have you been into lately, or any hobbies?
Shion: Lately… I bought Kirby Air Riders for Switch 2, so I’ve been playing nonstop. A bit before that, I watched all seasons of The Simpsons. Please recommend some good anime, lol.
■ Some good anime recommondation…? I haven’t watched anime for a long long time. But I still need to catch up with The Rising Of The Shield Hero. Another favorite was Hakata Tonkotsu Ramens. But talking about Anime, what’s your favorite so far and why.
Shion: I haven’t properly watched either of those! I might have a vague memory of watching just a little bit of Hakata Tonkotsu Ramens when it aired. From way back, I’ve loved things like “Serial Experiments Lain” and “Evangelion”, and when I was little, I was absolutely obsessed with the Digimon series! lol
I originally like psychological stuff and depressing games, so naturally “Lain” clicked with me. As for Evangelion and Digimon, I’ve been watching them since I was a kid, so they hold a special place in my heart.
■ What kinds of things you see, or hear make you smile the most? I’d love to know why, too.
Shion: When I see stories or tweets about me, it makes me insanely happy. Keep writing them and posting them, please!
■ Do you have a favorite kanji? If so, why?
Shion: Maybe because it’s my name, but I’ve loved the kanji 「詩」 (poetry) and 「音」 (sound) since I was little. I feel like “the name reflects the person” really applies here.
Utakata to Ame (泡沫と雨)
■ Why did you feel “now” was the right time to start “Utakata to Ame”? What was the trigger, and what finally pushed you to go for it?
Shion: After leaving my previous band, I planned to take a little break, but then I did an acoustic self-hosted event, got invited to others, and things just snowballed into smooth production. That’s how I’m able to do solo activities now. Also, the support from 卩 (Setsu) and Kyouka is a big help. Without them, I wouldn’t have had a solid foundation for live performances.
■ If you had to describe “Utakata to Ame” in just three words, what would they be?
Shion: Boyishness, transparency, reverberation? Just came to mind now.
■ Does the project name “Utakata to Ame” have any special meaning?
Shion: At first, my suggestions were things like “Shuumatsu Housou (終末放送 – End Broadcast)” , “Furan Koji” (腐乱孤児 – Decaying Orphan), “Shisakuhin Shinwa (試作品神話 – Prototype Myth)” and “Utakata to Ame (泡沫と雨 – Foam and Rain).”
Miyuki-san and I liked “Utakata to Ame” the best. I might not come up with wordplay better than this anytime soon, but I hope I do!
■ The name includes “utakata” (泡沫 – bubbles/foam) and “ame” (雨 – rain), both evoking transience. It has a very melancholic, beautiful, slightly sad, almost vanishing feel—like a quiet longing for something fleeting. Is this atmosphere exactly the worldview you want to express in your solo project?
Shion: Humans and the world are like bubbles. Fragile, easily burst by any impact. That’s why we need to touch them gently, and someone has to hold an umbrella for those caught in the falling rain. Things only I can create, things only I can save. My role is to hand them to you and ask, “What do you think of this?”
■ Is “Utakata to Ame” strongly influenced by your own past experiences? Or more by external impressions and events? How do you usually get inspiration for new songs?
Shion: The works of Utakata to Ame are heavily influenced by music and novels I love. I’ve liked crunchy ballad-style songs since I was little, so “Hisui” (翡翠) strongly reflects my favorite music. When talking about the worldview of Utakata to Ame, the photo poetry collection “Guitar In The Box“—which served as the prototype—clearly depicts motifs from the words that became my roots. I want to reprint it someday for people discovering me now.
■You once said “Pure literature rocks.” is a really important phrase. Why is it so meaningful to you?
Shion: It’s Plastic Tree’s catchphrase, and even as a kid I thought, “What beautiful words.”
This phrase is used on the album Nega to Posi. Among Plastic Tree’s works, that album stands out for its beautiful lyric writing and marks the starting point where the band’s direction shifted toward its current form. With sharp guitar tones, aggressive yet delicate vocals—all wrapped up perfectly in “Pure literature rocks.”
What I want to depict in Utakata to Ame is beautiful strings of words combined with gorgeous melodies and heart-grabbing sound, ultimately arriving at this phrase.
So it’s always something important right by my side.
■ Incorporating “alternative” or “post-rock” elements into visual kei again feels fresh and interesting. Lately in visual kei, bands with restrained effects and more straightforward, clean “rock” sounds seem rare. What draws you to that direction?
Shion: I’ve always liked doing things that feel like “no others”, stuff no one else is doing. The current visual kei scene is dominated by heavier, more intense lyrics and words. I want to use that struggle and also use it in my performance in the hope that I can pierce even one person’s heart, that would be enough. As I mentioned, I want to express my music with literary things that influenced me, in my own words and sound. I’ll make intense songs too, but at my core, it will always be alternative rock.
■ Are there any musical directions you want to try in “Utakata to Ame” going forward? Or are you still exploring and not set yet?
Shion: I’d love to create complex, difficult music like Develop One’s Faculties, and challenge progressive genres too. I still have so many things I want to do.
■ Could you tell us a bit about your usual process for songwriting and recording?
Shion: Basic flow: Think of chord progression → Think of drums → Think of light lead phrases → Build overall structure → Think of bass → Think of melody.
The order varies by person, but I’ve always done it this way. Sometimes I mix in different steps.
For recording, I go from track 1 onward in order. By the end, I get better and better, lol.
■ What is the ultimate goal for “Utakata to Ame,” or the one thing you most want to deliver?
Shion: I’ll keep saying it: I want my very existence to continue saving someone. Life has painful moments and happy ones, and I want to be there quietly by their side. Through my words, my music, at lives, on SNS—whatever. If seeing me sing and play the guitar gives you the strength to carry on living, I couldn’t ask for more. In this difficult world, I just want to live alongside you.
■ By the end of 2026, what kind of accomplishment would make you feel, from the heart, “This really meant something”?
Shion: Album release, probably. Also, if I can host or perform at a big event, I’d be happy. I want to do a one-man show next year too.
■ Could you tell us about Drummer卩 (Setsu) and Bass Kyouka, who have been supporting you at recent lives? First impressions, what you felt playing together, how they fit with “Utakata to Ame”‘s music, and how you met, etc.
Shion: 卩(Setsu) I happened to meet as a roadie for another band at an event we both were, we talked, and my first impression was “What a great guy.” Then we kept running into each other everywhere, talked more, hit it off, and here we are. At first I said, “When I become an old man, play drums for me,” but now he’s always supporting me on drums.
Kyouka is a high school friend of mine, we are both from Hiroshima—the story’s long, maybe we should make it a video, lol. Maybe we’ll do an interview video someday.
■ Could you briefly introduce “Yuutsu to Himawari” (憂鬱と向日葵) and “Hisui” (翡翠)?
Shion: The prototype for “Yuutsu to Himawari” came around November two years ago. Miyuki-san liked a song that I created as a hobby, we rearranged it for acoustic, and we released it at the KHIMAIRA event, which is an important event for me.
It’s quite different from the original demo shape, but I like it this way too. It might become a rare track I will play at my future live performances.
“Hisui,” I wrote specifically for my own self-hosted acoustic event “Flower of Romance.” I really like this song personally, so I rearranged for a band to play and released it.
I tend to like stories that don’t get happy endings, so I made a world where the two end up separated.
It was my first real vocal recording session and really tough, but I pushed to the limit of my current expressiveness, and it turned out to be a vocal track that I really like from start to finish. Please listen a lot.
■ I would like to hear a brief introduction from the songs KLAXON and ─洩れた光。 (Moreta hikari.) as well.
Shion: I wrote Klaxon in just a few hours after Miyuki-san told me, “I want you to write something rap-like!” It’s probably the fastest I’ve ever written a song. The FX sprinkled throughout were influenced by KARASU. For example, I started with reversed vocals.
─洩れた光。(Moreta hikari.) is a grunge-style sound that I wanted to create. I came up with the intro guitar phrase first and finished the rock tune right at the last minute before the deadline. I wrote the lyrics on the same day, too. Among listeners, this one seems to be more popular. Also, starting with this release, I’m handling the lyrics and composition myself. As I have loved writing short stories for a long time, I have written a little story for each track, styled like old-school doujinshi copy books. Did everyone read them?
■ I’d also like to hear a brief introduction to the song 沈丁花 (Jinchouge).
Shion: I originally started creating ‘Jinchouge’ as a pure guitar rock song. I had the intro in mind for a long time, inspired by gazing at the night sky. However, Ryo said that it felt very spring-like, so I rewrote the lyrics to turn it into a graduation song. The clock sound at the beginning was Ryo’s idea. He wanted to convey the idea of graduates being able to slip back in time to that moment and reminisce. Graduation ceremonies have a slightly lonely, bittersweet feeling, don’t they? I wrote the lyrics to capture that emotion. The final part is a little fantastical, but my favourite line is the description of ‘looking up at the night sky from the classroom’. You would never normally experience that while attending school.
VISUAL KEI
■What was your trigger for entering the visual kei world in Tokyo? Was it through Tsukishiro-san? Were there others who helped?
Shion: At first, an acquaintance doing sessions invited me, and I joined my first session in my third year of high school. Then through Tsukishiro, I was invited by Miyuki-san to join Torikabuto.
■ So how did you first meet Tsukishiro? What was the trigger for meeting him?
Shion: What was it again…? I think it was at some band guys’ meet-up/gathering, and after that he started looking after me.
■ Could you tell us maybe something also about your roadie job? If you are a roadie from a band, what should you actually all do?
Shion: Admission, merchandise sales, Cheki, shopping… It really covers a wide range! I’m basically the band’s errand boy! As long as it doesn’t involve playing on stage, I do pretty much everything. I actually played guitar as a guest support member for ZETSUMEI once, though!.
■You left Torikabuto last year, I believe. What did you learn during the Torikabuto era?
Shion: My design and composition skills improved, and I also have learned how to run a band to a certain extent. I learned manipulation too. I grew a lot in one year. I learned all the basics which are important, which will help me run my own solo activities.
■ What’s the hardest part of the visual kei world for you?
Shion: Probably continuing to get noticed.
You have to keep activities steady but flashy, or people forget about you. There are bandman who suffer from hierarchical relationships, however there’s no one around me who values hierarchical relationships, so I haven’t really experienced the pain of those kinds of ties. I’m surrounded by good seniors.
■ What does visual kei mean to you?
Shion: It’s the ultimate way to express the world I want to draw. A world only visual kei can show, music only visual kei can make. That’s why I love it.
■ As a visual kei artist, what do you want to achieve going forward? What’s your biggest dream right now?
Shion: Same as the ultimate goal for Utakata to Ame!
■ Why did you actually start taking live photos of Souka? Did they request it? Please tell us a little backstore about it.
Shion: 卩 (Setsu) liked the photos I take, so he asked me to shoot photos of their ONEMAN! I was happy to be able to celebrate the debut of my cute junior fellow. After that, I think I just took some photos for them at an event they organized?
■ Among the people you’ve met on your path so far, is there anyone you especially want to say “thank you” to? Why you’re grateful, if you’d like to share.
Shion: Everyone of Karasu (鴉 -カラス-), including ex-members. Especially Yuhta-san. Without him, I might not be a musician today. I’ve been helped by everyone in so many ways. I’m endlessly grateful.
PHOTOGRAPHY
■By the way, you take quite a lot of photos, right? What got you hooked on photography?
Shion: This ties back to what I said earlier, but Takuto (ex. Karasu) was posting photos taken with a DSLR on SNS. I already liked taking photos, so I started imitating him.
■What’s your favorite/most fun subject to shoot? Why, and what makes it especially appealing?
Shion: I love shooting things that evoke a sense of “foreign object” (like transmission towers). Also, sunlight filtering through trees. The jackets for “Hisui” and “Yuutsu to Himawari” were photos I took.
■What do you feel when you’re taking photos? What emotion is strongest in the moment, or what part feels especially “emo”?
Shion: As the name suggests, snapshots are literally just a one moment take, so I’m happy if I can take a beautiful snapshot. The world through your eyes and through the camera look similar but are completely different—so I look back at beautiful photos many times to remember those moments.
■Does photography influence your music or songwriting at all? If so, how are they connected?
Shion: The lyrics for “Moreta Hikari.” were created from the image of the jacket. There are definitely moments when inspiration comes that way. Speaking of which, I need to go shoot photos for the next jacket.
ENDING
■At what moments do you feel “I’ve really succeeded”? Not sales or numbers—something personal where your heart feels full or “this was right.”
Shion: For now, successfully holding my debut self-hosted event feels like a success experience. It was insanely hard and there was no time, but the three bands cooperated, and lots of people came—so I think it succeeded.
Next up: aiming for a one-man!
■Is there a goal or dream you’re personally cherishing right now?
Shion: My next goal is to play against Umbrella. I have to climb up to that level and put in a ton of effort. The absolute existences I aim for in Utakata to Ame are Arimura Ryutaro-san and Yui-san. They’re truly incredible. They pierce me with music. I love every song. So I want to become like that too.
■ Speaking of Umbrella, I actually remember vaguely how they got started. I also saw them live once, when they were still on their first label. I always felt “I need to see them again”…but they grew so much bigger since then. Please tell us your favorite umbrella song.
Shion: You should definitely go see the current Umbrella—they’re insanely cool. My number-one favorite song is “Taiyou Kousen” (太陽光線). The floating feeling in the intro is already so cool. After that, “Zoukei Alice” (造形アリス), “Fuuketsu” (風穴), “Dennou・Shounen・Speaker” (電脳・少年・スピーカーーー。), and honestly, I love them all so much I could go on forever. I love every single one of Yui-san’s solo tracks too.
■Finally, a message from Shion to fans and readers?
Shion: To those who’ve supported me even though the music style has changed completely from before. To those who met me through Utakata to Ame. There are all kinds of you, but thank you so much for always following my activities. I’ll work hard to show you a big back soon—so please stick with me until that day. Someday I’ll show you a huge field of flowers.
And Ryu, thank you also so much for inviting me to your event!