この度はインタビューを受けて頂き、ありがとうございます。
「Hack to the basic 」のコンセプトは？
REON: 最初に曲を聴いたときに「Back to the basic(基本に立ち返る)」という言葉とイメージが浮かんだので、音楽を楽しむという基本的な感情から制作を進めていきました。
KVYA NONO: 今作は”Nu-metal”にフォーカスを当てて制作しました。僕らが僕らがあるためにこの言葉はとても大事なので2020年の最後にここに回帰することをずっと決めていました。
B5: CHOKEらしさって何かな？って改めて考えてルーツを振り返ってみて、、、そうだな、俺達だからこそ出来る事、かな。答えになってるか分からないけど。
なぜシングルに「Hack to the basic 」と名付けたのか？
REON: シングルのタイトルはBack to the basicの「Back」を「Hack」にした造語です。ただ振り返るのではなく、もっと能動的な意味合いにしたいと思ったのでこのようなタイトルにしました。
「Hack to the basic 」の最大のインスピレーションは何だったのでしょうか。(作曲・作詞)
REON: 昔前に日本で流行したラップバンドのような「ノリの良さ」を出したいと思いました。なので歌詞に関しても、いかにノリを出せるかという点を特に意識しました。
KVYA NONO: 開始45秒から流れるサンプリングを見つけたことからこの曲の制作が始まりました。90年代後半、2000年代前半のあの空気感が詰まっていて踊れる感じの曲に仕上がっていきました。ただ最初と最後のギターリードのセクションが決まらなくて制作に４ヶ月近くかかってしまいました。暗く怪しい雰囲気にしたかったのですが、なかなかPieceがハマらず、最終的に近年の日本のシティーポップから影響を受けて仕上げることが出来ました。
MVについての詳しい言葉をいくつか。撮影の背景にあるコンセプトなど。
REON: 今回のMV撮影の時期はライブが中止になったり延期になったりという状況だったので、ライブハウス内で演奏するという事自体がとてもメッセージ性に溢れる映像になったと思います。
KVYA NONO: 歌詞ともリンクしているようにライブハウスには沢山の思い出があって、希望もある。この時期にそのことに気がついたんです。撮影は7月だったんだけどライブハウスに来るのがとても久しぶりで自然とテンションが上がってしまって、その空気感をしっかり撮ることが出来たのがこのMVの一番の見所です！
B5: やっぱり「ライブ！！」かな。
ずっと前から温めてきたアイディアだったけどついに今作で実現するに至ったよ。
各曲についての詳細なコンセプトライナーノーツ。
1.Hack to the basic
REON:コロナによって今までの生活のベーシックが大きく変化していく中で、そこからまた新たなベーシックを作るのもまた人間のすべき事なのかなと思いました。
ウイルスと戦うのではなくて、それによって飽和している今の社会や価値観と戦うという意識が必要だというスタンスです。
KVYA NONO: 少しギターアプローチについて語ります。この楽曲は最低音がとても高く、8弦ギターの7弦までしか使用していません。今まであまりしていなかったカッティングも沢山入っています。かといって、丁寧さが強調されるのではなく、ワイルドな印象が前面に出るといいなと想いレコーディングしました。
B5:2曲ともリズムが他のCHOKEの曲と比べて異質である事が今回のシングルの特徴じゃないかな？
2.Stayhigh(ReTAKE)
REON: 1stアルバムに収録されている曲のリテイクバージョンです。ライブを経た上で楽曲のノリも変化し続けたので、更にタイトに磨きがかかった仕上がりとなりました。
KVYA NONO: 旧バージョンよりも、テクニック的に難易度の高いギターアプローチをしています。ドラムがかなりテクニカルになったことで、ダイナミックな感じが伝わると思います。ライブの高揚感が伝わる仕上がりになりました。
「Hack to the basic 」制作中に一番楽しかったこと。
REON: 予め歌詞を用意して実際に録音した時に、思ったとおりにいかない場面が必ず出てきます。その際に言葉のフレーズを変えたり、歌い方を変えたりと臨機応変に対処していって、悩みながらも最終的に良いテイクが録れた時はとても充実感がありました。
KVYA NONO: 最近は自分のレコーディングよりミックス、マスタリングにかける時間の方が多くなりました。今回はベースの音がかなり良く仕上がったと思っていて、特にStay highの音が出来上がったときは嬉しかったですね。あとバスドラムが良い位置に収まったと思います。あんまり、アタック感が強調されるのが好きじゃないドラマーなので、結構低音に寄ってると思います。
B5:今までCHOKEのレコーディングで使用していなかったbass guitarを使った事かな。この曲にぴったりだと思ったんだ。まさしく狙い通りになった。インスピレーションをかき立てられたよ
今回の「Hack to the basic 」で今までのリリースと違う点。
REON: シリアス過ぎないという点だと思います。過去２作のアルバムを聴けばわかると思いますが、我々はシリアスな面とユニークな面を持っているいるので、今回はそのユニークな要素が大きい作品だと思います。
KVYA NONO: この曲は基本のリズムがシャッフルビートなっています。CHOKEの楽曲では初めてです。しかし、軽快になりすぎないようにと楽器陣には伝えて裏拍を減らしてもらったりしました。結果ノリは良いけど重さもしっかり残せるアレンジになったと思います。
B5:レオンも言ってたけど楽しげな雰囲気が曲にある事かな。踊りたくなるようなリズムが中心にあるよ。
ジャケットデザインについて一言。誰がデザインしたのか、なぜそのような雰囲気にしたかったのかなど。
REON:メンバー全員でそれぞれ案を持ち合って、その中から最終的に自分の案が採用されました。
色々な画像を探してる中でこの画像だけ特別なものを感じました。都会の一室でひたむきにバレエの練習をしている絵が歌詞の内容にもリンクしてると思ったのでとても惹かれました。
KVYA NONO: 自分はデザインの才能がまるで無いので、REONに一任してしまいました。
B5: レオンのアイディアをノノがまとめてくれたんだ。こーゆうジャケットも今までの俺達には無かったから新鮮かな！
先に述べたように、日本のシティーポップから影響を受けたというのであります。このジャンルの中で、使用した重要な要素は何でしょうか？シティーポップはCHOKEと比べて静かで緩やかなテンポの音楽です （ 眠りにつきやすい音楽）。びっくりなので、シティーポップからどのようにインスピレーションを得たのでしょうか？
REON: シティポップは特にビート感が重要な音楽だと思っています。なので、音楽ジャンルは違ってもそこから影響を受ける要素は沢山あると感じています。
KVYA NONO: シティーポップはコードの進行がとても軽やかで心地が良い。とても際どい音で構成されることが多いし複雑だから、サビの進行に合うかなと思って取り入れてみました。
B5: 個人的にはあまり影響受けてないからそれを語るのは難しいかな
Nu-metalはCHOKEのルーツですよね。「Hack to the basic 」は根底に戻る作品になったので、過去のリリースには本物のnu-metal表現力を入れなかった可能性がありますか？
REON: 過去２枚のアルバムにはNU-METALらしいアプローチの曲がいくつか収録されているので俺たちにとっては定番のスタイルではあります。なので、それらの曲を知っている人にとっては必然的なものとして受け入れてくれていると思います。
KVYA NONO: Nu-metalに戻ったと表現したけれどいつだってCHOKEはNu-metalだったと思う。けれど今回の作品は今までよりもNu-metalの色がとても濃く出てる作品になったと思います。だから敢えてそういう発言をしました。
B5: これまでに出した曲の中にもNU-METALの影響は確実にあるよ。subscriptionでは聴けないけど1stアルバムや2ndアルバムの収録曲にはそういった要素が沢山入っているよ。それらの曲はYoutubeで聴けるよ、MVもある。
最後に、このリリースについてコメントをお願い致します。読者にこれをチェックするべき理由を教えてください。
REON: 3rd single “Hack to the basic”是非チェックしてくれたら嬉しいです。そしてシンプルに音楽を楽しむ気持ちを感じてくれたらと思います。
KVYA NONO: この楽曲は自分達の根底にあるNu-metalを全力で表現し、それにプラスしてサビのキャッチーさ、ギターリードなどCHOKEにしかできない一曲になっていると思います。たくさん聴いてほしいです。
B5: いつかこの曲を皆の目の前で演奏出来る日が来たら嬉しいな。だから今のうち沢山聴いておいてくれ。
インタビューにご協力いただき、誠にありがとうございます。
今後益々のご活躍をお祈りします。
Thank you very much for this interview!
What’s the concept of the single?
REON: “Back to the basic[s]” was the phrase and image that came to my mind when I listened to the song for the first time. For this reason, I started to work on this with the basic feeling of enjoying the music.
KVYA NONO: This work was made focused on “Nu-metal”. This word is very important to our own existence and to stay true to ourselves so we decided to return to this point at the end of 2020.
B5: What makes us CHOKE? We went into retrospect mode and reflected on our roots… the things that only we are able to do, I guess. I’m not sure if that’s really an answer.
Why did you choose to name this single “Hack to the basic”?
REON: I combined the words “Back” and “Hack” from the phrase “Back to the basic[s]”. I wanted to give a more proactive connotation rather than just being a retrospection. That’s how I came out with this title.
What was the biggest inspiration for this single? (composing and lyrics)
REON: I wanted to bring out the catchiness and the exciting vibe of the rap bands that were popular in Japan a long time ago. Regarding the lyrics, I put a lot of thought into how I could evoke that mood.
KVYA NONO: I set to work on this song after I found a sample that starts after 45 seconds from the beginning. The music in the latter half of the ’90s and the early first decade of the ’2000s is filled with that kind of atmosphere and makes you want to move. Nevertheless, I was unsure about the first and last sections of the lead guitar, so it took almost 4 months to be completed. I wanted to create a dark and mysterious atmosphere but the pieces just didn’t fit. Eventually, I was able to finish it off by taking inspiration from the Japanese city pop that emerged in recent years.
Please give us some details about the MV. (the concept behind the shooting, etc.)
REON: The shooting of this music video was done during the period when concerts were canceled or postponed. In consequence, the act itself of performing inside a venue was very significant and the footage is filled with that message.
KVYA NONO: The lyrics are linked to the many memories and hopes wrapped up in the music venues. We realized it during that time. The shooting was in July, it was our first visit to a concert hall after a long time so we obviously got really hyped up. That mood was fully captured in the footage and it’s the main highlight of the music video!
B5: “It’s live!!!”, I guess. It was an idea that has been warming up for a long time, but we finally were able to implement it in this song.
Please leave some liner notes about the concept of each track.
1. Hack to the basic
REON: The basics of activities until now have been changing significantly due to COVID-19 and therefore I thought that we as humans should create new basics. It’s not about fighting the virus, it’s to take a stance where we need to be conscious of fighting against the saturated society of nowadays and its sense of values.
KVYA NONO: I’m going to talk a little bit about the guitar approach. The lower notes in this song are on a higher scale and use only up to the 7th string of an 8-string guitar. I added a lot of funk strumming, which I have rarely implemented until now. On the other hand, rather than prioritize meticulous technique, I thought that it would be great to highlight a wild feeling in the recording.
B5: The rhythm of these 2 songs is different from other CHOKE songs. This might be the distinctive feature of this single.
2. Stay high (ReTAKE)
REON: It’s a re-recorded version of this song that was included in our first album. The energy of this song has constantly changed with the experience gathered after playing it over time. The outcome was a thoroughly polished version.
KVYA NONO: The guitar approach is technically more difficult than in the previous version. The drums also got more technical and that gives it a dynamic impression to it. This song delivers the excitement produced in the concerts.
What did you enjoy the most while working on the single?
REON: I went prepared with the lyrics ready but at the time of the actual recording, things didn’t turn out as I thought. I changed words, I modified the way of singing and I had to adapt myself to work on the spur of the moment. It was stressful, but it was very satisfying when the recording ended up being good.
KVYA NONO: Recently, I spend more time in the mixing and mastering process than doing my own recording. I feel that this time the sound of the bass turned out to be really good, I was especially pleased with the result on “Stay high”. The bass drum is great too. The drumming technique is not focused on an attacking style, the approach is to create a heavy sound instead.
B5: I played with a bass guitar that I had never used in a CHOKE recording before. I thought it was the perfect one for this song. It went well as expected. I was quite inspired at that moment.
What sets this single apart from previous releases?
REON: It does not refer to a really serious matter. If you listen to our two past albums, you will notice that those show our serious side and unique facet. On this occasion, it’s a work with loud music and that’s its special feature.
KVYA NONO: The basic rhythm of this song uses a shuffle feel. This is the first CHOKE composition that implements that. I told my bandmates not to be too rhythmical with their instruments and asked them to shorten the upbeat. The result is a musical arrangement with great energy while keeping a heavy sound.
B5: As REON early said, it’s a song with a fun atmosphere. The key of the single is having a rhythm that makes you move.
Leave a comment about the jacket design (Who was in charge of the design? Why did you want to create that kind of atmosphere? etc.)
REON: Each member shared their ideas and my proposal was chosen at the end. I saw many images while searching, but only this one had something special. I was drawn to it because I felt that this picture of someone practicing ballet passionately in a room located in the city is linked to the lyrics.
KVYA NONO: Since I have zero talent for design, I pretty much left it to REON.
B5: NONO was the one who put together the ideas from REON. We haven’t had any jacket design like this before, so it’s refreshing!
You earlier mentioned “Japanese city pop” as an inspiration. What is the key element that you used from this music genre? If you compare it to CHOKE’s music, JCP is much slower and quieter (easy to fall asleep while listening to it). Which makes me wonder, how did you receive inspiration from JCP music?
REON: I think that the emphasis of city pop music relies especially on the beat. For this reason, even if the genre is different, there are many elements from city pop where we can take inspiration from.
KVYA NONO: City pop has a really smooth and pleasant chord progression. The song is complex and it was constructed using many harsh sounds, so I thought that city pop would fit well into the progression of the chorus and I gave it a try.
B5: Personally, I am not influenced by it. It’s hard for me to give a comment in this regard.
NU-METAL is your roots. Since you stated that you went back to your roots with this single, does that mean that your previous releases didn’t include the true NU-METAL feeling?
REON: Our previous two albums contain several songs with a nu metal-like approach. Therefore, to us, this is our regular style. I believe that people who are familiar with those songs already see it as an essential element.
KVYA NONO: Despite the fact that it was described as a return to nu-metal, I think CHOKE has always been a nu-metal band. Nonetheless, the nu-metal expression is stronger than ever in this work and thus I dared to make such a statement.
B5: The nu-metal influence is definitely present in all the songs we have released so far. Our first and second albums are very influenced by this. Those albums are not available on digital platforms but you can listen to them and watch the music videos on YouTube.
Please leave a very last comment about this release. Tell the reader why he/she should check it out!
REON: Hopefully, you can check our 3rd single “Hack to the basic”. It would make me happy if you did. Also, I hope you will get the feeling of enjoying music with ease.
KVYA NONO: This song is an expression of our nu-metal roots to the fullest. Moreover, it features such characteristics as a catchy chorus and a particular lead guitar that make it a song that only CHOKE can produce. Please listen to it a lot.
B5: I’d love to play this song live in front of all of you someday. Listen to it a lot for the time being.
CHOKE, Thank you very much for this interview!
Thank you very much for this interview!
¿Cuál es el concepto de este sencillo?
REON: “Volver a lo básico” fue la frase e imagen que vino a mi cabeza cuando escuche la canción por primera vez. Por esta razón, comencé a trabajar en ésta con el sentimiento primordial de disfrutar la música.
KVYA NONO: Este trabajo tiene un enfoque hacia el “Nu-metal”. Esta palabra es muy importante para nuestra propia existencia y para mantenernos fieles a nosotros mismos, es por ello que decidimos regresar a este punto al final del 2020.
B5: ¿Qué es lo que nos hace ser CHOKE? Hicimos un ejercicio de retrospección y reflexionamos acerca de nuestras raíces… Supongo que es aquello que solo nosotros podemos hacer. No estoy seguro si esto es realmente una respuesta.
¿Cuál fue la razón para nombrar a este sencillo “Hack to the basic”?
REON: Combiné las palabras “Back” y “Hack” de la frase “Back to the basic[s]” (volver a lo básico). Lo hice con la intención de darle una connotación más proactiva y no ser solo una mera retrospección. Así fue cómo se me ocurrió el título.
¿Cuál fue la principal inspiración para este sencillo? (composición y letra)
REON: Quise exaltar el ritmo pegadizo y el ambiente emocionante de las bandas de rap que fueron populares en Japón hace mucho tiempo. En relación con la letra, medité mucho en cómo podía evocar esa atmósfera.
KVYA NONO: Me puse a trabajar en esta canción tras encontrar un sample que inicia pasados 45 segundos. La música de la segunda mitad de los años 90 y la primera década de los 2000 estaba llena de ese tipo de atmósfera y te hacía querer moverte. No obstante, estaba indeciso respecto a la primera y última sección de la guitarra principal, por lo que tomó casi cuatro meses en ser completada. Quería crear una atmósfera oscura y misteriosa, pero las piezas simplemente no encajaban. Finalmente, logré terminarla tomando inspiración del city pop japonés que ha surgido en años recientes.
Por favor háblennos a detalle acerca del video musical (el concepto y otros por menores)
REON: El video musical se realizó durante el periodo donde nuestros conciertos habían sido cancelados o pospuestos, por lo que el sólo acto de tocar dentro de un recinto fue muy significativo. La grabación está impregnada con ese mensaje.
KVYA NONO: La letra está vinculada a los muchos recuerdos y esperanzas que habitan en los recintos de música. Nos dimos cuenta de ello durante ese tiempo. La grabación fue en julio, y esa fue nuestra primera visita a una sala de conciertos después de mucho tiempo, así que naturalmente nos emocionamos mucho. ¡Ese estado de ánimo se capturó completamente en el metraje y es el punto a destacar en el videoclip!
B5: Supongo que es el concepto de “¡¡¡está en vivo!!!”. Es una idea que se ha ido preparando por un largo tiempo, pero que por fin hemos logrado implementar.
Por favor dennos algún comentario sobre el concepto de cada canción.
1. Hack to the basic
REON: Lo que tomábamos como algo básico en nuestras actividades ha estado cambiando constantemente debido al COVID-19; por ende, pienso que nosotros como humanos debemos crear nuevas bases. No se trata de la lucha contra el virus, sino de tomar una posición en donde es necesario tomar conciencia de la lucha contra la sociedad sobresaturada de la actualidad y su sistema de valores.
KVYA NONO: Hablaré un poco sobre el enfoque que se le dio a la guitarra. Las notas graves en esta canción están en una posición más alta en la escala y solo se utiliza hasta la séptima cuerda de una guitarra de ocho cuerdas. Le agregué mucho rasgueo funk, lo cual rara vez he hecho hasta ahora. Por otro lado, en vez de darle prioridad a una tener una técnica meticulosa, pensé que sería genial enfatizar una sensación salvaje en la grabación.
B5: El ritmo de estas dos canciones es diferente si lo comparamos con otras canciones de CHOKE. Tal vez ese sea la peculiaridad de este sencillo.
2. Stay high (ReTAKE)
REON: Es una versión regrabada de esta canción incluida en nuestro primer álbum. Su energía se ha ido transformando con la experiencia obtenida tras tocarla en vivo a lo largo del tiempo. El resultado es una versión pulida a conciencia.
KVYA NONO: El tratamiento de la guitarra es más difícil técnicamente hablando comparado a la versión anterior. La batería también se hizo más técnica, lo que le da un toque más dinámico. La canción transmite la emoción que se da en los conciertos.
¿Qué fue lo que más disfrutaron al trabajar en este sencillo?
REON: Me preparé y ya tenía la letra lista, pero al momento de la grabación, las cosas no salieron como esperaba. Cambié palabras, modifiqué la forma de cantar, tuve que adaptarme al momento e improvisar. Fue estresante, pero a la vez muy satisfactorio cuando finalmente la grabación salió bien.
KVYA NONO: Recientemente le dedico más tiempo al proceso de mezcla y masterización que a mi propia grabación. Creo que esta vez el sonido del bajo es muy bueno, estuve especialmente complacido con el resultado en “Stay high”. El bombo también suena bien. La técnica de batería no se enfoca en un estilo de ataque, por lo que lo que está orientado a crear un sonido pesado.
B5: Toqué con un bajo que nunca había usado en una grabación de CHOKE. Pensé que ese en específico era perfecto para esta canción. Tal como lo esperaba, dio un gran resultado. Estuve muy inspirado en ese momento.
¿Qué es lo que distingue a este sencillo de sus lanzamientos anteriores?
REON: No toca un tema muy serio. Si escuchas nuestros dos álbumes pasados, te darás cuenta que muestran nuestro lado serio y dejan ver nuestra faceta única. En esta ocasión, es un trabajo con música ruidosa y esa es su característica especial.
KVYA NONO: El patrón básico de este tema emplea un ritmo atresillado. Esta es la primera composición de CHOKE que lo utiliza. Les dije a los miembros que no fueran muy rítmicos son sus instrumentos y también les pedí que redujeran el compás no acentuado. El resultado es un arreglo musical con una gran energía, pero manteniendo un sonido pesado.
B5: Tal como ya lo mencionó REON, es una canción con una atmósfera divertida. La clave del sencillo es tener un ritmo que incite a moverte.
Coméntennos respecto al diseño de la portada (¿Quién fue en el encargado del diseño? ¿Por qué quisieron darle cierta atmósfera?, etc.)
REON: Todos los miembros dieron sus ideas y al final mi propuesta fue la elegida. Miré muchas imágenes durante mi búsqueda, pero solo ésta tenía algo especial. Me cautivó porque sentí que la imagen de alguien practicando ballet apasionadamente en una sala citadina está vinculada a la letra.
KVYA NONO: Ya que no tengo talento alguno para el diseño, lo deje al criterio de REON.
B5: NONO fue quien le dio forma a la idea de REON. Es la primera portada que tenemos de ese estilo, ¡así que se siente innovadora!
Anteriormente mencionaste al city pop japonés como inspiración. ¿Cuál es el elemento clave que usaron de ese género? Si lo comparamos con la música de CHOKE, el city pop japonés es mucho más lento y tranquilo (es fácil quedarse dormido mientras se escucha). Lo cual me hace preguntarme, ¿cómo es que obtuvieron inspiración de ese tipo de música?
REON: Pienso que el énfasis del city pop se encuentra especialmente en el ritmo. Es por ello que, aunque el género es diferente, podemos tomar varios elementos del city pop para inspirarnos.
KVYA NONO: El city pop tiene una progresión armónica muy suave y placentera. La canción es compleja y fue hecha usando muchos sonidos estridentes, por lo que pensé que el city pop encajaría bien en la progresión del coro y fue así que lo incorporé.
B5: Personalmente, no me he visto influenciado por éste. Me es difícil dar un comentario al respecto.
El nu-metal son sus raíces. Ya que están volviendo a sus raíces con este single, ¿eso quiere decir que sus lanzamientos previos no incluyen un verdadero sentimiento de nu-metal?
REON: Nuestros dos álbumes anteriores contienen varias canciones con un enfoque hacia el un-metal; por consiguiente, para nosotros, este es nuestro estilo de siempre. Creo que la gente que está familiarizada con estas canciones lo ve como algo ya indispensable.
KVYA NONO: Pese a que fue descrito como un regreso al nu-metal, pienso que CHOKE siempre ha sido una banda de nu-metal. No obstante, la expresión del nu-metal en este trabajo ha sido la más fuerte hasta ahora y fue por eso que me atreví a hacer tal declaración.
B5: La influencia del nu-metal está definitivamente presente en todas las canciones que hemos lanzado hasta ahora. Nuestro primer y segundo álbum están muy influenciados por éste. Esos álbumes no se encuentran disponibles en plataformas digitales, pero pueden escucharlos y ver los videos musicales en YouTube.
Dennos un último comentario respecto a este lanzamiento. Por favor díganles los lectores y lectoras por qué debería de checarlo.
REON: Espero que puedan darle una oída a nuestro tercer sencillo “Hack to the basic”. Eso me haría muy feliz. Asimismo, ojalá obtengan la sensación de disfrutar la música sin preocupaciones.
KVYA NONO: Este tema es una expresión máxima de nuestras raíces de nu-metal. Además, cuenta con ciertas características como un coro pegadizo y una guitarra líder peculiar que la hacen una canción que solo puede ser producida por CHOKE. Por favor escúchenla mucho.
B5: Me encantaría tocar esta canción en vivo para ustedes algún día. Escúchela mucho hasta ese entonces.
Interview by: JROCK’N’ROLL
English & Spanish translation by: RoyalStage
Article written about Hack to the basic: here
3rd single
「Hack to the basic」
Price: ￥400
2021年01月15日（金） AM 00:00
Download and Streaming START!!
1.Hack to the basic
2.Stay high (ReTAKE)
3.Hack to the basic –Instrumental–
4.Stay high (ReTAKE) –Instrumental–
※Track 2,3&4 are limited to official shop
BUY: Official shop & Official shop (overseas)
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