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これからはもっとMelodyの曲を歌う機会を増やそう。という気持ちに変わりました。  Melodyのメンバーとして活動。グループ解散後は、音楽/女優を中心に、幅広くタレント業務を続けてきた。一度引退し、歯科医院で勤務するも、ふたたび芸能活動を再開。以降、音楽活動を軸に据え、女優業も平行して行っている。2016年に結婚後は、2人の男児を出産し、育児を中心とした日々に。それでも、ライブ活動は今も続けている。中でも、2010年より始めた「アコースティックライブ田中珈琲店」は、不定期ながら、現在もコンスタントに開催。本人の誕生日の前日となる4月6日には、「アコースティックライブ田中珈琲店41杯目」の開催が決定した。今回は、ギター、ピアノ、サックスでの伴奏で田中有紀美曲、Melody曲を届ける。過去にもMelody曲を歌うことはあったが、今回は、いつも以上に多くMelodyの楽曲を歌うことから、長く応援しているファンたちからは高い期待の声が届いている。果たして本人は今、どんな心境なのか。さっそく、田中有紀美自身に話を聞いた。 自分のプライベートな時間さえままならず、定期的に続けてたとはいえ、「アコースティックライブ田中珈琲店」をもう止めようかなと思った時期もありました。 ──「アコースティックライブ田中珈琲店」を始めて、もう…。 「十数年経ちますね。今やすっかり開催するのが当たり前のようにもなっていますけど。ただ、出産をして以降は、子育てが生活の軸になっているので活動のペースは落ちていますが、年に1-2回のペースでアコースティックライブ田中珈琲店は続けています｣ ──「育児などの家庭環境を大切に育むこと」「ライブ活動」、2つのことをバランスよくやるのが、有紀美さんの中では大切なことでしょうか。 「1人目を出産し、育児に終われている時期は、自分のプライベートな時間さえままならず、定期的に続けてたとはいえ、「アコースティックライブ田中珈琲店」をもう止めようかなと思った時期もありました。でも、ファンの人たちから「不定期でいいから、ライブ活動をやり続けてほしい」という声をいただくたびに、「やはり、続けていかなきゃ」と思ったのも事実です。2人目の子供も生まれ、今も、小学2年生と4歳の息子たちの子育てが最優先の生活なので頻繁にライブはおこなっていませんが、これからも、ゆるりとアコースティックライブ田中珈琲店は続けていけたらいいなぁ。と思っています。それにライブをおこなうたび、ファンのみなさんは「明日からまた頑張れる！」や「楽しかった！ありがとう」と声をかけてくれます。とても嬉しいですし、みなさんに会えて私がパワーをもらっているので、毎回みなさんへ「ありがとう」と、感謝の気持ちを抱くことばかりです」 ──ここ数年来はとくに、同じ頃や近い時期にアイドル活動をしていた人たちとのプライベートや仕事面での交流も増えていません? 「私はもともとribbonが大好きで、それがきっかけで乙女塾の皆さんが大好きになっていったので、ribbon以外にもCoCoもQlairも中嶋美智代さんも花島優子さんの曲も歌えます。大人になってからribbonの松野有里巳さんと知り合う事ができてそこから宮前真樹さんや今井佐知子さんともお会いできて、宮前真樹さんのライブに出演させていただいたことがきっかけで10代の時にイベントなどで会っていた同世代のアイドルたちにも会えたり嬉しいご縁が続いています。 あみさんも真樹さんも元々はテレビの向こうの人で、憧れの人でしたが、実際にプライベートで遊んでもらうようになってからは、人としてとても尊敬できる部分が多くまた違う「好き」が生まれました。大人になってから出会った先輩達がみなさん本当に気さくな方々で優しいです。それから宍戸留美さんも尊敬している人の1人です。留美さんの活動もそうですが、歌声も大好きです。留美さんの番組に呼んでいただいたり、色々紹介してくださり繋げてもらったり助けてもらった事もたくさんあって、とてもお世話になっています」 ──有紀美さんと同じような家庭環境の人たちも多いですしね。 「みなさん、もっと早くに結婚や出産をしているし、お子さんたちも中学生や高校生になっているから、お話をしていても「子供に留守番をお願いしてるから平気」など、自分の時間に融通の効く環境になっている方々が多いですけど。わたしの場合、結婚をしたのが30代の後半で、その後に出産をしたので、子供たちはまだ小さいですし、まだまだ手のかかる状態だから、まだみなさんほど、時間を取るのは難しいなぁと思っています。正直、まわりの協力がないと、ライブを開催するのが大変な面はまだまだありますからね」　 ──となると、作詞作曲などの楽曲創作をする時間も…。 「今は、心の余裕がないからぜんぜん出来てないです。性格的に心に余裕がないと曲制作へ向かえないので、今はまだ創作活動に力を入れてくのは難しいです。でも、環境が落ち着いたら、また創作活動を再開するのかな??その時期になってみないことには、自分でも正直わからないですね(笑)。ただ、不定期ながらも、ライブ活動自体が自分の気持ちを高めるうえでいい刺激になっているのは事実です」 今回の「アコースティックライブ田中珈琲店41杯目」は、カバー曲は一切無しにし、オリジナル曲とMelodyの楽曲で全体を構成しようと準備をしています。 ──誕生日前日の4月6日に、「アコースティックライブ田中珈琲店41杯目」の開催も決まりました。 「今までの「田中珈琲店」は、私が作ったオリジナル曲と、私が歌いたい曲のカバーを中心に構成してきました。私のファンの方の場合、Melody時代からずっと応援し続けてくださっている方々も多いので、今回、カバー曲は一切無しにして、オリジナル曲とMelodyの楽曲で全体を構成しようと準備をしています。今までの田中珈琲店でも、たまーにMelodyの曲を歌うことはありましたけど。今回は、Melodyの曲も多く歌おうと思っています」 ──ファンの方々からも、Melodyの楽曲を歌ってほしい要望の声は強かったのでしょうか。 「以前からMelodyの曲が聴きたいと言われる事はよくありましたが、3人で歌ってきた曲だし、1人で歌うの寂しいな、、とか難しいなって思ってしまってあまり歌ってきませんでした。でも先日、宮前真樹さん、松野有里巳さん、今井佐知子さんが3人で開催している「まきあみさち」のライブに遊びにいってきたんです。その日、私が中学生の頃大好きだった乙女塾の歌をたくさん歌ってくれたのですが、前日からどんな歌を歌ってくれるのかドキドキしたし、楽屋に3人に会いにいっても落ち着かず、なんだかそわそわしていました。公演中は一番後ろで観ていましたけど、気づいて欲しくて一番後ろにいて見えないだろうなと思いながらも手を振っちゃうし、一緒に歌って、頭の中では一緒に踊ってたし、中学生の自分にタイムスリップしてとても楽しい時間でした。感動しました。 それでハッとしたんです。わかってたようで、わかってなかったかもしれないなって。いつもMelodyを応援してくれている人達はこんな気持ちになってドキドキ、ワクワクして私たちのライブを観てくれていたのかな、、？とか、3人でまた歌ったら喜んでくれるのかな？とか、とにかくMelodyに置き換えて帰り道は色々考えました。敢えて今まで田中珈琲店では歌ってこなかったけど、Melody時代から応援してくれている方々は私1人でもMelodyの曲を歌ったら懐かしい気持ちになってくれるのかな？喜んでくれるのかな？Melodyの曲は3人で歌うのがもちろん一番だと思うけど、1人でももっと歌っていってみようかな？と初めて思えたんです。また気持ちが変わる事あるかもしれませんが、、(笑)今はそんな気持ちです」 ──「アコースティックライブ田中珈琲店」は、アコースティックなスタイルでやっています。 「ギターの方を軸に据えながら、そこへピアノ・ベース・サックス・オカリナ奏者の方々が、そのときごとの編制によって加わる形を取っています。今回は、ギター、ピアノ、サックスの方にお願いしたので４人で音楽をお届けします。私のサポートしてくださっているメンバー(通称 チーム田中)は演奏が上手いのはもちろん人としてとても素敵な方々。自慢のメンバーです。私の無茶振りにも即対応してくれるのがすごい！ゆかいな仲間たちで楽しいです」 ──以前はよく、下北沢にあったニュー風知空知で行っていましたが…。 「雑念ながら、昨年10月に閉店してしまいました。現在は、経営者の方が変わり、新たなお店になったんですけど。新しいお店のスタッフさんから「良ければ、またライブに出演していただけませんか」と連絡をもらえたことや、以前からお店の音響や雰囲気が大好きだったので、またお願いしようと思いました」  ──今回はギター、ピアノ、サックスでの編制ということで、彩りゆたかなものになりそうですね。 「そうですね。原曲アレンジに近く演奏してもらったり、違う雰囲気で演奏してもらったり、その時によってさまざまなのでチーム田中の皆さんの演奏も楽しんでもらえたら嬉しいです」 ──有紀美さんのオリジナル曲の中でも、個人的に『蜜』のようなジャジーな曲調や、『愛の音』のようなボサノバ調の楽曲が好きなんです。どの曲も、アコースティックな色が似合う曲調なのも特色になっていません? 「その言葉、ありがとうございます。わたしも、ボサノバは好きですね。でも、ボサノバを歌いたいというよりも、聴いてて心地好くも落ち着ける曲が好きというのが理由ですけど。『蜜』は、思ってた以上に変拍子の楽曲になったことで、演奏する方はいつも苦労しながらも弾いてくださっています。いろんな編制でライブを行う一番の楽しさって、同じ楽曲でも、編制次第でアレンジが変わることなんですよね。やはりサックスが加わると演奏も派手になりますし、オカリナが入ることで癒しの要素が強くなったり。そういう変化も楽しんでほしいなと思います」 ──その自由度がいいですね。 「自由度と言えば、オリジナル曲に『田中珈琲店のテーマ』という配信もしている楽曲があります。歌詞の中でわたしは「ここは自由な店だから」と歌っています。その思いや歌詞の通り「アコースティックライブ田中珈琲店」は、みなさんに座ってゆったり観ていただきつつ、飲食をしながら楽しんでもらうのも自由ですし、トイレにいくのも自分のタイミングで行ってもらってかまいませんし、眠いときは寝ていただいても大丈夫です。実際に、ライブ中に寝ていた方だっていましたし」 ──それだけ、心地好かったということなんでしょうね。 「だとしたら、いいですよね。「田中珈琲店」というライブ空間では、みなさんに自由に過ごしていただけたらなと思っています。ちょっと余談話になりますけど、いいですか?」 ──どうぞ、どうぞ。 「今でも、ライブへゲスト出演するときなどは、オケで歌うことが中心ですけど。わたしの場合、オケで歌うと変な緊張を覚えることが多いんですね。そこから、「緊張せずに歌えるライブって何だろう??」となったときに思いついたのが、今の「アコースティックライブ田中珈琲店」の中で行っているスタイルでした。タイトルも、シリーズ化できたらいいなという思いのもと、わたし自身珈琲は飲めないけど、珈琲の香りに癒されることが多く、その匂いが好きだったことから「田中珈琲店」と命名しました。今でこそ無くなりましたけど。この名前を掲げた当初は、ファンの方々のみならず、身近な人たちからも「えっ、有紀美ちゃんコーヒー店始めるの?」とよく聞かれては、「違うんです。これはライブのタイトルなんですよ」と何度も何度も説明していましたし、そんな想い出も甦ってきました(笑)」 ──今でも珈琲は苦手なんですか? 「その後、好きになって、今ではたくさん飲んでます(笑)」 「Melodyの曲が聴きたいなぁ」「田中有紀美のオリジナル曲を楽しみたいなぁ」という方は、ぜひ来てください。 ──4月6日が41杯目の開催。たとえ年に2回のペースだとしても、50杯目もけっして遠くはない数になりましたね。 「あっ、そうですね。果たして何杯目まで続くのか…。でも、長く続けたい気持ちは持っています」 ──今年も、あと1回は開催してくれそうでしょうか? 「まだ具体的には何も決めていませんが、「出来たらな」という気持ちはあります。4月6日の前にも、2月23日に海の家@渋谷 カフェテラオさんで「バレンタイン♡ファンミーティング」を行います。ライブの日も、わたしみずから物販に立ってファンの方とお話をしますけど。ライブの日は、そのときくらいしか。しかも、短い時間しかお話が出来ないけど。「ファンミーティング」の場だと、あえて密接な会場で行う理由もあって、来てくれた人たちと直接お話をする機会が多いし、一緒にゲーム大会をやったりと、本当に身近に楽しめるんですね。前にも、その場の思いつきでビンゴ大会をやったらすごく盛り上がったり。「ファンミーティング」も、最初は1回だけのつもりが「またやってほしい」と言われる声が増えれば、わたしもやってて楽しいから、「じゃあ、もう1回」「じゃあ、もう1回だけね」というのをずっと繰り返しています(笑)。こちらも、ずっとやっていきたいですね」 ──ファンの人たちにとっても、「ファンミーティング」はとても嬉しい出会いの場になっているんじゃないですか? 「お互い、そう感じていると思います。わたしがMelodyのメンバーとして活動をしている頃は、情報を得ると言っても雑誌くらいしかなかった時代です。当時のことをファンの人たちに聞いたら、ファンクラブに電話を入れて情報を手にするなど、いろんな手段を使っていたそうなんです。今でこそ、SNSを通して簡単に情報が手に入るけど、以前はけっして簡単ではなかったからこそ、少しでも情報をつかもうといろんな雑誌を購入したり、チケットだって一生懸命に取ってくれていたんだなというのを知ることが出来たりなど、私にとってもすごく大事な場になっています。 私のファンの方々には、Melody解散以降にファンになりました！と教えてくださる方もいます。Melodyのことを知らないからこそ、Melodyに興味を持ってくださる人たちもいます。ライブだって、今も、「初めてきました」という方々もいます。そういう人たちがライブ後、口々に言うのが「居心地が良かった」という言葉。わたしのライブに来てくれた方々が、そういう気持ちになって帰っていただけるのは本当に嬉しいなと思います」 ──有紀美さん自身の、ライブへ向かう意識にも変化は出ています? 「アイドル活動をしていた頃は、目の前にある物事を一生懸命にこなすことで気持ちがいっぱいいっぱいになっていました。だけど今は、まず自分自身が楽しもうという気持ちを大切にしてるといいいますか、自分に無理せずに活動をしていこうという気持ちでいます。その気持ちが、みんなと一緒にリラックスして楽しめる空間を作っている理由なのかも知れません」 ──改めて、4月6日に行う「アコースティックライブ田中珈琲店41杯目」に向けての思いを聞かせてください。 「4月6日の公演は、初めてカバー曲を歌わない回になります。「Melodyの曲が聴きたいなぁ」「田中有紀美のオリジナル曲を楽しみたいなぁ」という方は、ぜひ来てください。今のところ、Melodyの曲を生で耳に出来るのは「アコースティックライブ田中珈琲店」の場になりますし、今後も、この場を通して、いろんなMelodyの曲を歌おうという気持ちでいるから、聴きたい方はぜひ遊びに来てください。最近は、サブスクでもMelodyの楽曲も、田中有紀美としてのオリジナル曲も聴けるので是非聴いてください」 ──「アコースティックライブ田中珈琲店」が、ますます楽しみになってきました。 「しばらくはMelodyの楽曲もいろいろと歌っていこうと思っています。他にも濱田のり子さんのラジオに度々出演させていただいたりしているので、ぜひXやInstagram、オフィシャルサイトなどで情報を確認してくださると嬉しいです。まずは、「アコースティックライブ田中珈琲店41杯目」への来店をお待ちしております」 PHOTO:入船恭輔TEXT:長澤智典 アコースティックライブ田中珈琲店41杯目-誕生日前日スペシャル- 2025年4月6日（日）下北沢「演家-shitoraya-」(旧ニュー風知空知)Continue reading “Interview with 田中 有紀美”

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　David インタビュー。David、ワンマン公演「Hexagramearth -運命の糸と意図-」への想いを語る!! 　耽美/ゴシック/シンフォニック…ビジュアル系スタイルの究極を追求したのが、Davidの作り上げた1st FULL ALBUM「Hexagramearth」（ヘキサグラマース)。同作品の世界観を、視覚・聴覚・感覚を刺激する形で具現化してゆくのが、10月12日にSHIBUYA PLEASURE PLEASUREで行うワンマン公演の「Hexagramearth -運命の糸と意図-」になる。 　この日は、有観客/ライブ配信と2つの形で上演。バンドを従えたライブでありながら、”魅せる/体感”する要素を備えた「舞台劇」として作り上げる。それが臨場感を味わう会場でも、視覚的な演出効果を味わえるライブ配信だろうと、Davidの公演に触れることで、現実を忘れ、幻惑する幻想的な世界へ浸ることができる。 　この公演に参加した方全員に、アルバム「Hexagramearth」のエピローグとなる楽曲をプレゼント(有観客/ライブ配信共にチケットを購入した方にはCD盤として進呈)。この日の公演を持って、アルバム「Hexagramearth」に綴った物語が完結する。 　もちろん、アルバムを未聴でもライブは楽しめる。むしろ、予備知識なく観た映画や舞台劇を通して感動を覚え、より深くその世界観を知りたくなるのと同じ感覚を味わえるだろう。 　このたび、DavidことSUIが、同公演へ向けての想いを語ってくれた。彼の言葉を受け止め、10月12日に描き出される一夜の物語へ、あなたも足を踏み入れてほしい。 ――10月12日、DavidはSHIBUYA PLEASURE PLEASUREを舞台にワンマン公演「Hexagramearth -運命の糸と意図-」を行います。Davidにとって、今回が初のホール公演。そこへどんな意図があるのか、まずはそこから教えてください。 SUI    毎年、節目となる(周年)公演を行い続けてきた中、アルバム「Hexagramearth」の物語を伝えてゆくうえでは、視覚的な面でも魅了できるホールが最適と判断してのことでした。そもそもは、2020年に発売したConsept Album「Gothculture」が始まりでした。そこから1年間、6枚連続でシングル盤を発売し続けてきました。折しもコロナ禍の影響もあり、ライブに重きを置いた作品作りではなく、Davidが追い求めている「ゴシック」を極めた世界観を描き出すことへ集中。その制作を通しDavidが求める音楽性の輪郭が明瞭になったからこそ、そこで得た想いを突き詰める形で作りあげたのがアルバム「Hexagramearth」でした。 　この作品に確かな手応えを感じたからこそ、物語として綴った世界観を、今度は目の前で存分に楽しんでもらおうとの意図で組んだのが、10月12日にSHIBUYA PLEASURE PLEASUREで行うワンマン公演の「Hexagramearth -運命の糸と意図-」になります。もう一つ、先へ向けての想いを語るなら、Davidは来年活動5周年を迎えます。そこへ向けての新たな布石にも、この日の公演をしていく予定でいます。 ――アルバム「Hexagramearth」には、耽美でゴシックというヴィジュアル系音楽の一つのスタイルを極めた曲たちを詰め込みました。本当なら、こういう音楽こそ「ヴィジュアル系の王道です」と言いたいところですが、昨今の主流とは異なる音楽性として見えてしまう。別の捉え方をするなら、だからこそ異端の美学にもっと触れてほしい気持ちも、こちら側としては持ってしまいます。 SUI  もちろん、僕自身も「わかる人にだけわかればいい」という気持ちで音楽活動をしているわけではない。Davidの描き出す世界観へ陶酔してくれる同志たちを、僕は誰よりも大切にしています。だからと言って、アンダーグラウント的な一つの枠組みとして収まってしまうのは、自分の意図とは異なります。先程も言われたように、多様性の中でDavidで今示している時に王道と言われるスタイルもシーンの中で確かな位置づけとして絶えず示すのは大事なことだと思っています。その復権の礎として、今、行っている活動を未来へ繋げていきたい気持ちでいますし、そのためにも10月12日のワンマン公演には注目してもらいたいなと思っています。 ――この日はどんな内容になりそうか、その話も聞かせてください。 SUI  今回は、最新アルバム「Hexagramearth」に最も沿った展開を描きます。この作品自体が、とてもストーリー性を持っている。ライブでは、曲順通りの再現ではなく、物語の道筋を変え、そこへいろんな楽曲を加え肉付けをしたうえで、生演奏の素晴らしさを通してアルバムに描いた世界観をたっぷりお届けします。今回は、物語に合わせて映し出す映像もかなり作り込めば、ホールだからこその高さと奥行きを活かした臨場感あふれる演出もいろいろと用意しています。それもあって、いわゆるスタンディングで熱狂するのではなく、じっくり世界観へ浸ってもらおうと、今回はホールという形を取ったわけです。加えて、相応に大きな会場だからこそ、そこを成功させ、よりスケール大きなステップを踏むという想いもあります。 ――今回のチケットを購入した方全員に、楽曲をプレゼントするそうですね。 SUI   この日のワンマン公演のために書き下ろした楽曲であり、アルバム「Hexagramearth」に描いた物語の最後のピースとなる楽曲を、有観客/ライブ配信どちらの形であれ、購入してくださった方全員にプレゼントします。これまでもコンセプトを重視したワンマン公演は重ねてきましたが、今回、Davidとしては初めてホールという会場を選んだように、ホールという特性を活かしたコンセプチュアルな公演になるのは間違いないです。 ――ライブを深く楽しむうえで、アルバム「Hexagramearth」へ事前に触れておくのがベストなのは当然ですが、まったく耳にしてなくとも大丈夫でしょうか。 SUI   今回の公演は、舞台劇や映画を観る感覚で楽しめるように、まったくDavidの音楽に触れたことのない方でも物語の世界へ入り込み、楽しめる内容になります。むしろ観始めたとたんに引き込まれ、圧倒されるがままにライブが進んでいくと思います。 　もう少し深く僕の意図を語るなら、アルバム「Hexagramearth」はDavidのアーティストロゴのモチーフにも用いている”六芒星”をイメージし作りあげています。六芒星は、正三角形と逆三角形を組み合わせた形で出来ている。物事には常に表と裏があれば、対角をなす二つの面があるからこそ、それが一つの形として成立してゆく。今回の公演で語るなら、三角形の一つがステージ側であり、もう一つの三角形が客席側になる。それが合わさることで意味を持つ世界(ライブ)にしていきたい。今の自分をさらけ出した姿を示すライブになるからこそ、それを全身で受け止めてもらい、一緒に想いを極めたい。その覚悟を持って向かうライブにもなります。 　今回、いろんな席種も用意してあるので、自分に合ったスタイルで席を選んで楽しんでもいただけます。詳しくは特設サイト(https://davidofficial.net/oneman1012/)で確認してください。何より、DavidはSUIのソロプロジェクトではありますが、民(ファン総称)はもちろんJoint Artistはずっと苦楽を共にしてきた仲間たち。バンドスタイルだからこそ描き出せる臨場感も存分に感じてください。 Joint Artistからのコメント erina(Guitar) Davidが始動したときから、レコーディングやライブでギターを弾き続けています。僕自身、SUIが求める世界観を最大限活かす演奏を毎回心がけています。今回の公演のため、じっくり時間をかけ、Davidとして求める世界観を深く追求してきたように、当日は観る人を圧倒するライブを描けていけるはず。そこは、期待して待っていてください。 SHO(Drums) 今回の公演は、SUIさんの気持ちの部分がとても色濃く出ている内容。それを、しっかりとサポートし、より具体化した音楽を当日はお届けします。 Яyu from Ashmaze.(Bass) 今回は、一つの節目となるワンマン公演。しかも、初のホールという場のように、それぞれの楽曲が持つ深い部分まで細かく伝える演奏を通し、Davidとして描きたい世界観観てくださる方々にしっかりと伝えていきます。SUIさんみずから「皆サポートではなく、同じ世界を共に構成するアーティストだから」と言ってくれるので、僕ら演奏陣も目立ちに行きます!! TEXT:長澤智典 ★インフォメーション★ David「Story Teller」MV FULLContinue reading “Interview with DAVID”

　 『夢寐の花』とは「夢の中だけで咲く花」。少女ドロシーが見た13篇のダークファンタジーな物語を綴ったハイダンシークドロシーの新作アルバム『夢寐の花』。 『夢寐の花』とは「夢の中だけで咲く花」。少女ドロシーが見た13篇のダークファンタジーな物語を綴ったハイダンシークドロシーの新作アルバム『夢寐の花』。 その魅力をメンバーが語り尽くす。 7月、8月と連続で作品を発売すれば、夏にはライブツアーも行なったハイダンシークドロシー。彼らが、3ヶ月連続リリースの第3弾作として9月18日に2ndアルバム『夢寐の花』を発売する。 2ndアルバム『夢寐の花』には、ちょうど1年前に出した1stアルバム『ヒトリランド』以降に形にしてきた配信シングル『エルドラド』『百花千紅』、シングル盤『白黑有無』『飾られた私と棘と事切れの部屋』 へ収録した曲たちもすべて集約。そのうえで、6つの新曲を加えて、全部で13曲という聞き応えのある作品として仕上げている。 1stアルバム『ヒトリランド』は、ドロシーという異世界に住む少女の視点で描いたダークファンタジーな物語を中心に作りあげていた。その後に出した『エルドラド』は、1stアルバムに描いた世界観を踏襲しながらも、作詞を担うヴォーカル谷琢磨の描きたい想いを少女ドロシーに重ねあわせ描いた楽曲になっていた。 次に出した『白黑有無』では、「明るいファンタジー」をテーマに楽曲を制作。「ハイダンシークドロシーの分岐点にもなった曲」と言われるように、彼らの音楽性や描く世界観の枠を大きく広げた作品になれば、胸つかむキャッチーな楽曲を通し、新たなファン層の拡充にも繋がった。 7月と8月に連続リリースした『百花千紅』と『飾られた私と棘と事切れの部屋』 は、ライブで活きる楽曲を意識して作られた曲たち。アグレッシブな音楽性を示し、ライブを通して触れた人たちの心を惹きつける曲たちとして評価を得てきた。 根底には「少女ドロシーの描く心の物語」という軸を据えながらも、そこへ多種多様な心模様(歌詞)や音楽性(曲調)を1曲ごとに塗り重ねてきたことで、何時の間にかハイダンシークドロシーの音楽性は「大人のヴィジュアル系」と呼ばれる、ときに切なく、ときに優しく、触れた人たちの心の琴線を揺さぶる良質な歌を届ける音楽性へと進化していった。その進化の歩みを集約し、集大成したのが、2ndアルバムの『夢寐の花』になる。 ハイダンシークドロシーがどんな想いを胸にアルバムを作りあげたのか、その物語を、彼らの言葉を借りてお伝えしたい。 ――1stアルバム『ヒトリランド』を出して間もなく発売したのが、としまえんにあったメリーゴーランド「カルーセルエルドラド」との想い出も重ね合わせて作った『エルドラド』でした。その頃から谷さん自身の想いも歌詞へ深く描き出せば、楽曲も多様性を増したように、少女ドロシーという視点にとらわれることなく表現を始めたなという印象を受けました。 谷琢磨　 『エルドラド』に関しては、としまえんにあったメリーゴーランド「カルーセルエルドラド」の想い出を形にしたいと思っていたように、その構想は1stアルバム『ヒトリランド』を制作していた頃からありました。それを具現化したのが、みずから作曲もした『エルドラド』になります。先にアルバム全体の話をすると、2ndアルバムのタイトルへ記した『夢寐の花』とは「夢の中だけで咲く花」のこと。アルバムに収録した一つ一つの楽曲が、ドロシーが夢の中で見た物語という世界観を軸にしているように、そこへ統一性も出しながら作りあげています。 情次2号　一見、多様な視点を持って描いた曲たちに見えて、1枚にまとめあげると根底に統一した世界観を覚えるのは、谷くんの頭の中に、2ndアルバム『夢寐の花』へ向けての構想がしっかり見えていたからなんだろうね。 靖乃　 1stアルバム『ヒトリランド』を作り、同時にハイダンシークドロシーは初ライブをワンマン公演という形で行なったんですけど。そのライブをやったときに感じていたのが、「アルバム『ヒトリランド』へ収録した曲たちに、ライブ用に欠けていた幾つかのピース(楽曲)を加えると、より濃いワンマンライブになるな」ということ。そこから次々と生まれてきたのが、1stアルバム『ヒトリランド』以降の作品たちであり、2021年の夏秋に向けたライブ展開へ向け必要なピースを埋めるように作り上げた2ndアルバムの『夢寐の花』なんです。 ――『エルドラド』のときは、まだ1stアルバム『ヒトリランド』の世界観を踏襲していましたけど。その印象をがらっ変えたのが、シングルの『白黑有無』でした。 情次2号 　『白黑有無』も、今年3月に行なったワンマン公演へ向け、そこで表現するのに必要なピースとして作った曲なんですけど。当時、谷くんに「明るいファンタジーをやりたい」と言われ、それで作ったんだよね。C/Wに収録したアコースティックなスタイルの「心温」も、そのときにアコースティックライブも予定していたから、そこに合わせて作った楽曲でした。 谷琢磨　 以前から楽曲を表現していくうえでの多様性は求めていたんですけど。『エルドラド』の時点では、まだ手探りな部分はありました。でも、『白黑有無』で「明るいファンタジー」へ挑戦したことで、その扉が開き、一気に多様性を求めやすくなったなとは感じています。 靖乃　 ハイダンシークドロシーを始めた当初は、谷くん自身がこれまでに表現してきた音楽性も含め、どこまで表現の幅を広げて良いのか迷いがあったと思うんですよ。でも、1stライブをやったときに、演奏する側も、観てくれる側も、思った以上に笑顔で楽しんでいた。その笑顔が、「もっと幅を広げていいんだ」という谷くんの表現したい欲求の背中を押してくれたんじゃないかなと、俺なんかは見てるんだけど。 谷琢磨　 それは、確かにありました。『ヒナギク』という温かいく優しい楽曲があるんですけど。それを歌っているとき、自然に笑顔になっていたんですね。その表情を見た人たちから「笑顔が素敵でした」という声が思った以上に返ってきていました。それまでずーっと暗ーい感じの楽曲を歌い続けてきたのもあって、ライブで笑うことがなかったんですね。でも、ふいに出た笑顔とはいえ、それを受け入れてもらえたことが、「明るい表情を披露したい」という一つの決め手になったのは確かです。 情次2号　 『白黑有無』を作ったことが、ハイダンシークドロシーにとっても世界観を広げてゆく大きな分岐点となったからね。 ジン　 それまでもけっして制約を作っていたわけではないけど、『エルドラド』の頃までは、『ヒトリランド』で作り上げた世界観からあまり逸脱しすぎないようにという気持ちが無意識の中にあったんですけど。その枠を『白黑有無』を通してはみ出せたことで、そこからどんどん制約が取れていった感じはありましたね。 ――7月に配信リリースした『百花千紅』、8月に会場限定シングル盤として発売した『飾られた私と棘と事切れの部屋』 に収録した曲たちは、まさにライブで生きる内容ばかりでしたよね。 情次2号　 それらの曲たちも、9月18日に出す2ndアルバム「泡沫なる夢幻」へ向けて作っていた曲たちのピースでしたけど。ちょうど夏からライブツアーも控えていたことから、ライブで生きる曲たちをと先に書け上げれば、その展開へ合わせるように、2ヶ月連続でリリースした経緯もありました。『百花千紅』など、ライブで演奏したときに、聴いてる人たちの気持ちを頭からガッとつかんでいくためのような楽曲ですからね。 靖乃　 対バンライブを通しての演奏だったように、限られた時間の中でしたけど。でも、夏のライブ中にやってて感じたのが、1曲目を演奏した時点では、そんなに目を合わせてくれる人たちがいなかったのに、最後の曲の頃にはみんなが僕らへ熱い視線を向けてくれていたこと。それだけ、今のハイダンシークドロシーの曲たちを評価してもらえたんだなと思ったし、そういう曲たちをしっかり作りあげられたなという手応えも覚えていましたからね。 情次2号　 ハイダンシークドロシーはコロナ禍真っ只中で始まったバンド。1stアルバム『ヒトリランド』は、メンバーどうしでもなかなかコミュケーションを取るのが難しい環境だったように、みんなのことを理解しようとしながら作った作品でした。そこからは、ライブも含め、コミュニケーションを取れる時間も機会も増えたことから、お互いのことも深くわかりあえるようになってきた。そうやって関係性を深めていく中で生まれた曲たちをまとめあげたのが2ndアルバム『夢寐の花』のように、楽曲の持つ深みも振り幅も広がっていくのは当然だし、そこが1枚目と2枚目のアルバムとでは大きな違いになっているなとも感じています。 ――谷さんは、アルバム用に『眠り薬のうた』『サンザシ』と新曲を持ってきました。2曲とも、谷琢磨として描いている世界観に近い匂いを覚えました。 谷琢磨　 アルバム用の楽曲を作るうえで意識していたのが、「自分の気持ちや主張を、もうちょっと強めに入れてもいいかな」ということでした。結果、『眠り薬のうた』も『サンザシ』も「これをヴィジュアル系と言って良いのかな?」という枠組みを逸脱した曲にはなったんですけど。別の見方をするなら、谷琢磨としての芯をとても強く押し出した曲たちをハイダンシークドロシーの楽曲として作れたなとも思っています。 靖乃　 2曲とも、十分ヴィジュアル系の楽曲として成り立ってると思う。しっかり、同じ国の中にいますからね。 谷琢磨　 「自分が持っている味をヴィジュアル系の中に出そう」という部分と「自分が歩んできた歌に対する道」、その二つを融合しながら、それぞれの楽曲の中へ取り込めたんじゃないかとは、自分でも思えました。 ――『眠り薬のうた』は、谷さんの弾き語り演奏で構成されていますよね。 谷琢磨　 コンサーティーナ(蛇腹楽器)の弾き語りで歌ったんですけど。主人公のドロシーの不器用な世界観を出すために、下手な演奏も含め、あえて一発録りをしています。 情次2号　 谷くんが「下手だ」といった演奏を、ミックスのときにさらに揺らして不器用さを増してみました(笑)。 靖乃　 谷くんは「下手な演奏」と言ってたけど。谷くんの息づかいと重なるように演奏も聞こえてくるから、むしろ、”らしさ”が見えていいよね。 情次2号　Continue reading “Interview – hide and seek dorothy part 2”

いきなり猫の肉球を差し出されたときには「キャーッ!!」となりましたからね。ハイダンシークドロシー、2ndアルバム『夢寐の花』を9月18日に発売。ところで、猫の肉球って?? 　1stアルバム『ヒトリランド』を手にハイダンシークドロシーがライブデビューを飾ったのが、2020年9月20日だった。活動を始めるにあたり、彼らが提示した1stアルバム『ヒトリランド』には、ドロシーという少女の視点で描かれたダークファンタジーな物語がいろいろと綴られていた。ドロシーとは、ヴォーカル谷琢磨の心に巣くう、もう一人の自分。少し闇を抱えた少女が、いろんな舞台の中、心痛めながらも異形と戯れる物語は、人が心に隠し持った本心を覗いているようにも見えていた。 　それまでは、小さな”自分の世界”の中で戯れていたドロシーだったが、配信シングル『エルドラド』をリリースして以降、ドロシーは小さな世界から飛び出し、谷琢磨自身のいろんな想い出や想いと心を重ねながら、多様な視点で「心の闇」だけではなく「希望」や「未来」も示しだした。それが、シングルの『白黑有無』や『飾られた私と棘と事切れの部屋』、 配信シングル『百花千紅』という作品に描き出されてきた。 　感情の変化や描く視点の多様性に合わせ、曲調も、ダークなスタイルを軸にしながらも、時に、心ときめく光に満ちた音楽性や、ライブで活きる激しく攻めた表情など、いろんな面を描きだすようにと変化している。 　作品を重ねるごとに、聞き手の心に嬉しい驚きも重ね続けてきたハイダンシークドロシー。彼らが、ほぼ1年ぶりとなる9月18日に発売する2ndアルバム『夢寐の花』には、ドロシーが夢寐(眠っているときに見る夢)の中で見たいろんな物語が詰め込まれている。バンドの進化に合わせ多様性を増した音楽性を示してきたように、収録した曲たちも、多彩な表情を見せている。 　先に形にしてきた『エルドラド』『白黑有無』『百花千紅』『飾られた私と棘と事切れの部屋』 について、メンバーは以下のように語ってくれた。 谷琢磨  『エルドラド』は、としまえんにあったメリーゴーランド「カルーセルエルドラド」の想い出を形にしています。その構想は1stアルバム『ヒトリランド』を制作していた頃からあったように、歌詞や曲調も『ヒトリランド』に描いた世界観からの延長という面も強かったんですけど。それまでの世界観に新しい変化を与えたのが、続く『白黒有無』でした。 情次2号 『白黑有無』は、今年3月に行なったワンマン公演へ向け、そこで表現するのに必要なピースとして作った曲なんですけど。当時、谷くんに「明るいファンタジーをやりたい」と言われ、それで作ったんだよね。C/Wに収録したアコースティックなスタイルの「心温」も、そのときにアコースティックライブも予定していたから、そこに合わせて作った楽曲でした。 谷琢磨   以前から楽曲を表現していくうえでの多様性は求めていたんですけど。『エルドラド』の時点では、まだ手探りな部分はありました。でも、『白黑有無』で「明るいファンタジー」へ挑戦したことで、その扉が開き、一気に多様性を求めやすくなったなと感じています。ハイダンシークドロシーには『ヒナギク』という温かく優しい楽曲があるんですけど。それを歌っているとき、自然に笑顔になっていたんですね。その表情を見た人たちから「笑顔が素敵でした」という声が思った以上に返ってきていました。それを受け入れてもらえたことが、「明るい表情を披露したい」という一つに決め手になったのは確かです。 情次2号  『白黑有無』を作ったことが、ハイダンシークドロシーにとっても世界観を広げてゆく大きな分岐点になったからね。 ジン  それまでもけっして制約を作っていたわけではないけど、『エルドラド』の頃までは、『ヒトリランド』で作り上げた世界観からあまり逸脱しすぎないようにという気持ちがみんな無意識の中にあったんですけど。その枠を『白黒有無』を通してはみ出せたことで、そこからどんどん制約が取れていった感じはありましたね。 情次2号   7月に配信リリースした『百花千紅』、8月に会場限定シングル盤として発売した『飾られた私と棘と事切れの部屋』 は、夏からライブツアーも控えていたことから、ライブで活きる曲たちをと書き上げれば、その展開へ合わせるように、2ヶ月連続でリリースした経緯もありました。『百花千紅』など、ライブで演奏したときに、聴いてる人たちの気持ちを頭からガッとつかんでいくためのような楽曲ですからね。 　ここからは、アルバム『夢寐の花』用に作りあげた新曲の『眠り薬のうた』『猫と魔法のドルチェ』『アコーディオン弾きの男』『サンザシ』『誕生花』『蒼い砂時計』について記したい。 谷琢磨   アルバム用の楽曲を作るうえで意識していたのが、「自分の気持ちや主張を、もうちょっと強めに入れてもいいかな」ということでした。結果、『眠り薬のうた』も『サンザシ』も「これをヴィジュアル系と言って良いのかな?」という枠組みを逸脱した曲にはなったんですけど。別の見方をするなら、谷琢磨としての芯をとても強く押し出した曲たちをハイダンシークドロシーの楽曲として作れたなとも思っています。　『眠り薬のうた』は、コンサーティーナ(蛇腹楽器)の弾き語りで歌ったんですけど。主人公のドロシーの不器用な世界観を出すために、下手な演奏も含め、あえて一発録りをしています。 情次2号 「にゃあ ミルク色の」と歌いだす『猫と魔法のドルチェ』の始まりは、曲を作った自分でも驚きでしたよ。仮に僕がこの曲の歌詞を載せるとしたら、バーを舞台にブランデーを傾けるなど、大人の世界を書くと思うんですけど。いきなり猫の肉球を差し出されたときには「キャーッ!!」となりましたからね。 谷琢磨   とてもウェットな大人の雰囲気を持った楽曲だったからこそ、あえてそこを外したかったんですよね。それにハイダンシークドロシーは、ドロシーという少女の視点も大切にしているからこそ、そこを活かすように書いた面はありました。それに、猫はハイダンシークドロシーのメンバーの姿でもありますからね。 ジン   僕が頭にかぶってる猫のことです。僕自身ではなく、僕の一部でもあるネコにスポットを当てた楽曲が生まれたように、もう一生こいつ(猫の頭)とは添い遂げなきゃいけないですよね(笑)。 靖乃  『猫と魔法のドルチェ』は、心地好く泳げる演奏を心がけた楽曲でした。続く新曲の『アコーディオン弾きの男』は、勝手知ったるというか、1stアルバム『ヒトリランド』の頃に培ったスタイルを上手く活かした楽曲になりました。 谷琢磨  『アコーディオン弾きの男』は、当初シングルにしようかという話も出ていた曲なんです。耳心地好さよりも世界観を全面に押し出す楽曲にしたかったことから、歌詞も、物語性を強く押し出して書いています。この曲、谷が帽子を目深にかぶった格好で、コンサーティーナを弾きながらライブで歌うのも面白いのかなとも想像しています。 靖乃   続いて流れる谷くんの作った『サンザシ』が、演奏していて気持ちいいんですよ。あの曲は、とても壮大な景色が見えるように、フルオーケストラを背に演奏している気分のまま、レイドバックした叩き方を心がけながら録った楽曲でしたからね。 情次2号  『サンザシ』って豪華さをイメージさせる曲なんだよね。実際にはシンプルな演奏にしているんだけど、背景からフルオーケストラの演奏が聞こえてきそうな壮大な感じはしっかり出せたなと思います。 谷琢磨  『誕生花』は、作曲を靖乃くんがしていたことから、「打ち鳴らせ 力強いリズム」など、靖乃くんが生き生きしてドラムを叩いている姿をイメージして書いています。聴いてくださる人たちにも、靖乃くんの姿を思い浮かべながら歌詞に想いを巡らせてほしいですね。 靖乃   自分の場合、弾んだ楽曲が中心にはなってしまうけど、こうやってバンドの中へ新たな彩りを加えられたことは良かったなと思っています。歌詞については、「俺のことを書いてもらって、なんかすいません」って気持ちです(笑) 谷琢磨  『蒼い砂時計』は五拍子という聞き慣れないリズムのように、聴いてて不思議な世界を感じると思うんですね。そこから、砂時計をひっくり返し続けるように、夢の世界を無限ループのようにずっと行き来してゆく風景を歌詞に書きました。 情次2号  『蒼い砂時計』はね、谷くんが変拍子の楽曲をやりたそうだなと思って作ったんですけど(笑)。七拍子の曲って割とあるけど、五拍子の曲は自分でもやったことがないなと思ってチャレンジしてみました。曲調としてはブルース調というか、ちょっと暗めな大人のジャジーなロックというテイスト。こういうクールな表情もアルバムの中へ入れられたのは良かったなと思ってます。この曲、どこか「スパイ大作戦」みたいな雰囲気も出しているように、そういうところも楽しんでほしいですね。 　完成した2ndアルバム『夢寐の花』について、谷琢磨は以下のような言葉も寄せてくれた。 谷琢磨   どの楽曲も大人っぽく上品に仕上がりながら、でも、少女ドロシーが持つ子供らしい視点も少し歌詞に出しつつ、ハイダンシークドロシーが持つ世界観をより深めたうえで作り上げることができたように、とても手応えのある作品になりました。 　ハイダンシークドロシーは、2ndアルバム『夢寐の花』を手にしたワンマン公演を収録し、それを10月2日に配信ライブとして届けることも決定している。 谷琢磨  今回は、谷だけ別の場所から参加し、三人と一緒にライブ収録をします。今の時代の中で見つけ出すハイダンシークドロシーとしての新たなライブのアプローチにはなりますが、収録したライブという一つの作品を配信する我々の新たな試みを楽しみに待っていてくださったら嬉しく思います。 情次2号 Continue reading “Interview – hide and seek dorothy”

TEXT: 長澤智典Translation: JROCK’N’ROLL

The English translation can read below! CHECK～INTERVIEW WITH SHIGETA by: NAGASAWA TOMONORI 日本語のみ アルバム「 In the Shade」について、BEASTのNAGANOさんとShigetaさん、red earthのakiヲさんを交え、お話を伺いました。 1996年に解散した京都のバンドel:cidは、たくさんの未発表曲を残しました。 そしてついに今年、el:cidは25年ぶりのフルアルバムをリリースします！ 長い沈黙を経てリリースされるアルバムについて、お話を伺いました。 「In the Shade」のリリースおめでとうございます！ ──初のアルバムがリリースされました！ 制作されてから長い年月を経て、フルアルバムをリリースする機会を得られたことを、どのように感じていらっしゃいますか？また曲を制作した当時の特に印象に残っている思い出を教えて頂けますか？ Shigeta: 日の目を見ないと思っていたので、感慨深いです。楽曲制作時、レコーディング時は別のプロデューサーがいたので、イメージの擦り合わせが大変でした。 ──その時は、お互いどのようなイメージを抱いていたのですか？ Shigeta: メロディをj-popに寄せたらどうかと、j-popには寄せられないという感じです。 ──アルバムのタイトル「In the Shade」と名付けた意味を教えて下さい。 Shigeta: レコーディングと楽曲制作に深く関わってくれた、akiヲの提案をそのままタイトルにしました。 ──アルバムタイトル「In the Shade」を提案されたのはakiヲさんとのことですが、これにはどのような意図がありますか？ Akiヲ:  表に出していない曲という意味でつけました。 ──ジャケットは蝶をイメージしています。 カバーデザインに蝶が選ばれた理由はありますか？ Shigeta: ジャケットのイメージを伝えたときに、たまたま、そのジャケットが蝶をモチーフにしていましたが、蝶には全くこだわっていません。仕上がりをメンバー全員で見て、全体のトーンと雰囲気で決めた感じです。 ──アルバムは何年も経ってようやくリリースされます。 しかし、音からは全く古さを感じません。 時代を超越した音楽だと感じます。 この「時代を超越した」感覚の背後にある「秘密」は何でしょうか。 Shigeta: 流行に合わせてヒットを狙うようなスタンスではなく、ニッチな層に刺さればいいと思っていたので、そのあたりが功を奏したのでしょうか。当時、LUNASEA、黒夢、L’Arc～en～Cielとかが流行っていたので、寄せたい気持ちはありましたが（笑） ──アルバムは15曲あります。 それらの曲はどのように選ばれたのでしょうか？　他にもたくさんの曲がありますが、アルバムに現在の曲を選んだ理由を教えて下さい。 Shigeta: 完全に個人的な好みです（笑）Continue reading “Interview with el:cid”